Baron komiks
"Autoagresivitu tripu s LSD lze vnímat jako homeopatický lék pro člověka, který je ze všech stran obklopen děsivými událostmi.Jako boj jedné absurdity proti druhé." Larsen přičítá potřebu extrémního drogového zážitku traumatickým vzpomínkám na druhou světovou válku a sílící americký militarismus ve Vietnamu.
V umělecké rovině se obrana proti absurditě často projevuje v důrazně dětské, naivně-obdivné estetice komiksů. Ve Spojených státech se také zrodila v 60. letech a také pod vlivem LSD.
"Vzpomínám si, jak jsem v pondělí přišel do práce poté, co jsem si v sobotu vzal LSD. [...] Kolegové se mě ptali: "Crumbe, co se děje, co se stalo?" A já jsem se ptal: "Co se stalo?". Protože jsem se na všechno díval, jako bych nikdy předtím nic takového neviděl. A změnilo to mou kreativitu. Vrátiljsem se k drsnějšímu stylu čtyřicátých let, k jeho groteskní interpretaci. " - vzpomíná Robert Crumb, tvůrce populárního časopisu Zap Comix a zakladatel undergroundového komiksového hnutí.
"Autoagresivitu tripu s LSD lze vnímat jako homeopatický lék pro člověka, který je ze všech stran obklopen děsivými událostmi.Jako boj jedné absurdity proti druhé." Larsen přičítá potřebu extrémního drogového zážitku traumatickým vzpomínkám na druhou světovou válku a sílící americký militarismus ve Vietnamu.
V umělecké rovině se obrana proti absurditě často projevuje v důrazně dětské, naivně-obdivné estetice komiksů. Ve Spojených státech se také zrodila v 60. letech a také pod vlivem LSD.
"Vzpomínám si, jak jsem v pondělí přišel do práce poté, co jsem si v sobotu vzal LSD. [...] Kolegové se mě ptali: "Crumbe, co se děje, co se stalo?" A já jsem se ptal: "Co se stalo?". Protože jsem se na všechno díval, jako bych nikdy předtím nic takového neviděl. A změnilo to mou kreativitu. Vrátiljsem se k drsnějšímu stylu čtyřicátých let, k jeho groteskní interpretaci. " - vzpomíná Robert Crumb, tvůrce populárního časopisu Zap Comix a zakladatel undergroundového komiksového hnutí.
Dalším příkladem infantilního umění spojeného s látkou jsou obrazy kolumbijského umělce Camila Restrepa. Pro něj se však drogy staly spíše zdrojem životní absurdity, než aby mu pomáhaly se s ní vyrovnat.
Od počátku 70. let se jihoamerické země staly drogovými koloniemi USA. Během necelých deseti let vydělali lidé z marginalizovaných vrstev na vývozu kokainu mnohamilionové jmění. Využívali méně podnikavé místní obyvatele a udržovali úřady ve strachu.
Přestože s vědomím svého původu vykonávali drogoví baroni pro stát sociální práci - stavěli silnice, infrastrukturu, dokonce i školy - míra každodenní agrese byla neúnosná.
"Byl Halloween, měl jsem kostým superhrdiny.Najednou jsme uprostřed ulice uviděli mrtvolu.Bylo to jako děsivý sen, " řekl Restrepo deníku LA Times.
Estetika utvářená v drogovém prostředí se zdá být neméně agresivní.
Muži měli nosit bílé obleky, klobouky se širokou krempou a hojnost šperků.Zdobily se nejen řetízky a plaketky na opascích, ale i mladé dívky. Dívky měly splňovat přísná, ne-li krutá měřítka krásy prostřednictvím plastických operací.
Liposukce, implantáty, korekce nosu - to vše se stalo součástí obrovského průmyslu přehnané sexuality.
Od počátku 70. let se jihoamerické země staly drogovými koloniemi USA. Během necelých deseti let vydělali lidé z marginalizovaných vrstev na vývozu kokainu mnohamilionové jmění. Využívali méně podnikavé místní obyvatele a udržovali úřady ve strachu.
Přestože s vědomím svého původu vykonávali drogoví baroni pro stát sociální práci - stavěli silnice, infrastrukturu, dokonce i školy - míra každodenní agrese byla neúnosná.
"Byl Halloween, měl jsem kostým superhrdiny.Najednou jsme uprostřed ulice uviděli mrtvolu.Bylo to jako děsivý sen, " řekl Restrepo deníku LA Times.
Estetika utvářená v drogovém prostředí se zdá být neméně agresivní.
Muži měli nosit bílé obleky, klobouky se širokou krempou a hojnost šperků.Zdobily se nejen řetízky a plaketky na opascích, ale i mladé dívky. Dívky měly splňovat přísná, ne-li krutá měřítka krásy prostřednictvím plastických operací.
Liposukce, implantáty, korekce nosu - to vše se stalo součástí obrovského průmyslu přehnané sexuality.
Přestože se od konce minulého století Kolumbie a další vývozci drog staví do pozice bezpečných a atraktivních turistických destinací, narkotická estetika zůstává jádrem, když ne každodenního života, tak kulturní paměti. Umělci využívají známé obrazy baronů a jejich přítelkyň, aby odhalili společná bolavá místa a pomohli je pochopit.
Například Juan Obando a Esteban Garcia ve své rituální performanci Dead Druglords předstoupili před galerijní publikum převlečeni za drogové barony a požadovali naprosté podřízení. Tím začala celá noc "narkotropní dekadence" s narkokoridem, tancem a kolektivním výbuchem energie.
Jiní pracují zdrženlivěji. José Ignacio Garcia například vytvořil sérii Narco Nation, v níž komentoval neokoloniální závislost Jižní Ameriky na Spojených státech. Ačkoli tyto země nejsou formálně podřízeny státům, jejich hospodářství stále závisí na dodávkách drog do pohraničních oblastí. Garcia proto změnil vlajky čtyř států - Texasu, Kalifornie, Arizony a Nového Mexika - a vytvořil tak nový národ, Narkotické státy americké.
Provokatéři a laboranti
V roce 1998 představil umělec Rob Pruitt při otevření malé galerie své dílo Cocaine Buffett - padesátimetrovou kokainovou dráhu. O několik dní později nezůstalo na podlaze nic: návštěvníci přišli do kontaktu s uměleckým objektem - zcela v duchu tehdy módní vztahové estetiky.
Jinými slovy, kulturní status drog není tématem pouze pro jihoamerické umění. Pruitt ukázal, jak lačný je svět umění po kokainu. O něco později streetartová skupina Plastic Jesus instalovala v Hollywoodu kokainového Oscara, aby poukázala na drogovou závislost mezi celebritami. Nedávno holandský umělec Diddo vytvořil z kokainu lebku v životní velikosti s názvem Ecce Animal, kterou vyzýval k interpretaci, že vypovídá "o zvířecích instinktech v nás", a s níž se okamžitě dostal do novin, jako je The Independent.
Kromě provokativních děl s různou mírou rafinovanosti se objevují i zkoumání samotných mechanismů obchodu s drogami.
Mnoho umělců je fascinováno estetikou pilulek, které jsou pro reklamní účely často uvolňovány v podobě symbolů z populární kultury. NapříkladZeus ve své sérii Love is a Drug vytvořil zvětšené kopie značkové extáze - s logy Apple, PlayBoy, Chanel nebo ve tvaru Homera Simpsona.
V roce 1998 představil umělec Rob Pruitt při otevření malé galerie své dílo Cocaine Buffett - padesátimetrovou kokainovou dráhu. O několik dní později nezůstalo na podlaze nic: návštěvníci přišli do kontaktu s uměleckým objektem - zcela v duchu tehdy módní vztahové estetiky.
Jinými slovy, kulturní status drog není tématem pouze pro jihoamerické umění. Pruitt ukázal, jak lačný je svět umění po kokainu. O něco později streetartová skupina Plastic Jesus instalovala v Hollywoodu kokainového Oscara, aby poukázala na drogovou závislost mezi celebritami. Nedávno holandský umělec Diddo vytvořil z kokainu lebku v životní velikosti s názvem Ecce Animal, kterou vyzýval k interpretaci, že vypovídá "o zvířecích instinktech v nás", a s níž se okamžitě dostal do novin, jako je The Independent.
Kromě provokativních děl s různou mírou rafinovanosti se objevují i zkoumání samotných mechanismů obchodu s drogami.
Mnoho umělců je fascinováno estetikou pilulek, které jsou pro reklamní účely často uvolňovány v podobě symbolů z populární kultury. NapříkladZeus ve své sérii Love is a Drug vytvořil zvětšené kopie značkové extáze - s logy Apple, PlayBoy, Chanel nebo ve tvaru Homera Simpsona.
Mediengruppe Bitnik naprogramovala robota, který si každý týden objednal do galerie jiné zboží z pochybného internetu a jednou si (náhodně!) vybral 120 miligramů téže extáze.
Tehdy si pro Náhodného nakupujícího z darknetu přišla německá policie. Zdá se, že tento krok k posthumanismu je ještě závažnější než experimenty s LSD.
Umělci pokračují ve zkoumání vnitřních reakcí i na drogy. Mimochodem, prvním člověkem, pro kterého se umění stalo téměř vědeckou laboratoří, byl v polovině století francouzský básník Henri Michaux.
Michaux začal brát meskalin po tragické smrti své ženy, když mu bylo už 55 let. Jeho pokusy vyrovnat se s depresivním stavem překvapivě přerostly v rozsáhlý estetický projekt. V něm autor rozvinul dlouhodobý zájem o surrealismus a poetickou pozornost k rytmu formálních mikroprvků.
Michauxovy obrazy lze označit za čmáranice a skvrny, častěji je však vnímáme jako mistrovskou fixaci nejmenších nervových podnětů.
Zde například píše nositel Nobelovy ceny za literaturu Octavio Paz: je to "vibrace; nepoznatelný pohyb, který se každou vteřinou zrychluje; vítr, dlouhé skřípavé pískání, hurikán, příval tváří, forem, linií".
Tehdy si pro Náhodného nakupujícího z darknetu přišla německá policie. Zdá se, že tento krok k posthumanismu je ještě závažnější než experimenty s LSD.
Umělci pokračují ve zkoumání vnitřních reakcí i na drogy. Mimochodem, prvním člověkem, pro kterého se umění stalo téměř vědeckou laboratoří, byl v polovině století francouzský básník Henri Michaux.
Michaux začal brát meskalin po tragické smrti své ženy, když mu bylo už 55 let. Jeho pokusy vyrovnat se s depresivním stavem překvapivě přerostly v rozsáhlý estetický projekt. V něm autor rozvinul dlouhodobý zájem o surrealismus a poetickou pozornost k rytmu formálních mikroprvků.
Michauxovy obrazy lze označit za čmáranice a skvrny, častěji je však vnímáme jako mistrovskou fixaci nejmenších nervových podnětů.
Zde například píše nositel Nobelovy ceny za literaturu Octavio Paz: je to "vibrace; nepoznatelný pohyb, který se každou vteřinou zrychluje; vítr, dlouhé skřípavé pískání, hurikán, příval tváří, forem, linií".
Michauxovy obrazy jsou nyní v MoMA a Guggenheimově muzeu. Pro pozdější umělce, kteří otevřeně uznávají zkušenost s drogou jako své téma, ale pracují specificky s malbou, je to téměř nemožné. Jejich přístup se však stal ještě více vědeckým.
Brian Lewis Saunders například namaloval sérii autoportrétů, v názvu každého z nich uvedl látku, kterou před dílem užil, a její dávku. Tyto obrazy je zajímavé studovat nejen z biologického hlediska, ale také pro vliv kulturních stereotypů o droze na Saundersův styl. A chemik Kelsey Brooks vydal knihu "Psychedelický prostor", jejíž každá kapitola začínala tužkovým náčrtem molekulární struktury LSD, meskalinu, extáze, dokonce i oxycontinu. Je pravda, že autor pak náčrt rozvíjel intuitivně. Je tedy těžké za ní vidět chemickou realitu - spíše opět kulturní stereotyp o té či oné látce.
Téměř vědecký přístup se rozvíjí i ve videoartu. Jeremy Shaw pořídil detailní záběry tváří svých přátel, kteří si krátce před natáčením vzali DMT. Všechny jejich repliky také otitulkoval a shromáždil slovní vzpomínky na halucinace. Tato videa, vystavená v galerii a esteticky sterilní, natočená na pozadí sepraného prostěradla nebo bílé kostky, nabízela neobvykle pozorný pohled zvenčí na samotný proces tripu.
Smyslnost je zakázána
Při požadavku "drugs art" na internetu člověk okamžitě najde lékařské pokoje Damiena Hirsta - instalace krabiček s drogami uspořádané jedna za druhou s neurotickou pečlivostí. Shoda slov "medicína" a "droga" v angličtině samozřejmě nikoho nepřekvapí. Ale v rozhovoru o umění se zdá být obzvlášť významná.
Opiový surrealismus, neonová psychedelie, meskalinová neurotika - to vše se zrodilo v době, kdy budoucí nebezpečné drogy byly legálními drogami, často léky. A přesto každá z nich vytvářela zvláštní zkušenost, která vyžadovala právě umělecké uchopení, vytvoření nového jazyka.
Je důležité si uvědomit, že tento nový jazyk byl do značné míry formován kulturní realitou. Zde stačí připomenout rozdíl mezi neonovým trip-artem a morovými vizemi. Nebo naopak srovnejme komiksy Restrepa, pro kterého byly látky vnějším kontextem, s podobně groteskním uměním Jeana-Michela Basquiata, který zemřel na předávkování ve věku 27 let.
Při požadavku "drugs art" na internetu člověk okamžitě najde lékařské pokoje Damiena Hirsta - instalace krabiček s drogami uspořádané jedna za druhou s neurotickou pečlivostí. Shoda slov "medicína" a "droga" v angličtině samozřejmě nikoho nepřekvapí. Ale v rozhovoru o umění se zdá být obzvlášť významná.
Opiový surrealismus, neonová psychedelie, meskalinová neurotika - to vše se zrodilo v době, kdy budoucí nebezpečné drogy byly legálními drogami, často léky. A přesto každá z nich vytvářela zvláštní zkušenost, která vyžadovala právě umělecké uchopení, vytvoření nového jazyka.
Je důležité si uvědomit, že tento nový jazyk byl do značné míry formován kulturní realitou. Zde stačí připomenout rozdíl mezi neonovým trip-artem a morovými vizemi. Nebo naopak srovnejme komiksy Restrepa, pro kterého byly látky vnějším kontextem, s podobně groteskním uměním Jeana-Michela Basquiata, který zemřel na předávkování ve věku 27 let.
Nezapomínejte však také na to, že umění nejen dokumentuje zkušenost s drogou, ale manifestuje její místo v kultuře.Současní umělci to často dělají vědomě, nabízejí institucionální kritiku Purdue nebo prosazují šamanské alternativy k západnímu racionalismu.
Středověcí řemeslníci, romantici, a dokonce i primitivní lidé si museli uvědomovat, že manifestují důležitý kulturní kód. Někdy se prolomil i bez jejich vůle, jako v případě psychedelické autoagrese.
Obecně je zkušenost s drogami překvapivě hluboce vetkána do modernity: ekonomika je podřízena obchodu s drogami a farmaceutickým impériím, politika legalizace a prohibice určuje přístupy ke zdraví, zájem o látky a strach z nich vyvolává dobrou polovinu generačních konfliktů.
"Drogová analýza" umění tedy nespočívá jen v hledání halucinogenních inspiračních zdrojů umělců v jejich životopisech. Je to také jeden z nejrychlejších - a ano, nejbezpečnějších - způsobů, jak se seznámit s drogovou kulturou a naučit se o ní mluvit.
"Drogová analýza" umění tedy nespočívá jen v hledání halucinogenních inspiračních zdrojů umělců v jejich životopisech. Je to také jeden z nejrychlejších - a ano, nejbezpečnějších - způsobů, jak se seznámit s drogovou kulturou a naučit se o ní mluvit.