Baron-tegneserier
"Autoaggressionen i et LSD-trip kan ses som homøopatisk medicin for en person, der er omgivet af rædselsvækkende begivenheder på alle sider.Som den ene absurditets kamp mod den anden", tilskriver Larsen behovet for en ekstrem stofoplevelse traumatiske minder om Anden Verdenskrig og den voksende amerikanske militarisme i Vietnam.
På et kunstnerisk plan kommer forsvaret mod absurditet ofte til udtryk i tegneseriens eftertrykkeligt barnlige, naivt ligegyldige æstetik. I USA blev det også født i 1960'erne og også under indflydelse af LSD.
"Jeg kan huske, at jeg kom på arbejde om mandagen efter at have taget LSD om lørdagen.[...] Mine kolleger spurgte: "Crumb, hvad er der galt, hvad er der sket?" Fordi jeg så på alt, som om jeg aldrig havde set noget lignende før. Og det ændrede min kreativitet. Jeg vendte tilbage til den grovere stil fra 1940'erne, en grotesk fortolkning af den " - husker Robert Crumb, skaberen af det populære Zap Comix-magasin og grundlægger af undergrundstegneseriebevægelsen.
"Autoaggressionen i et LSD-trip kan ses som homøopatisk medicin for en person, der er omgivet af rædselsvækkende begivenheder på alle sider.Som den ene absurditets kamp mod den anden", tilskriver Larsen behovet for en ekstrem stofoplevelse traumatiske minder om Anden Verdenskrig og den voksende amerikanske militarisme i Vietnam.
På et kunstnerisk plan kommer forsvaret mod absurditet ofte til udtryk i tegneseriens eftertrykkeligt barnlige, naivt ligegyldige æstetik. I USA blev det også født i 1960'erne og også under indflydelse af LSD.
"Jeg kan huske, at jeg kom på arbejde om mandagen efter at have taget LSD om lørdagen.[...] Mine kolleger spurgte: "Crumb, hvad er der galt, hvad er der sket?" Fordi jeg så på alt, som om jeg aldrig havde set noget lignende før. Og det ændrede min kreativitet. Jeg vendte tilbage til den grovere stil fra 1940'erne, en grotesk fortolkning af den " - husker Robert Crumb, skaberen af det populære Zap Comix-magasin og grundlægger af undergrundstegneseriebevægelsen.
Et andet eksempel på infantil stofrelateret kunst er den colombianske kunstner Camilo Restrepos malerier. Men for ham blev stofferne en kilde til livets absurditet i stedet for at hjælpe ham med at håndtere det.
Siden begyndelsen af 1970'erne er de sydamerikanske lande blevet amerikanske narkokolonier. På mindre end 10 år skabte folk fra marginaliserede baggrunde millionformuer ved at eksportere kokain. De udnyttede mindre initiativrige lokale og holdt myndighederne i frygt.
Selv om narkobaronerne, deres oprindelse taget i betragtning, udførte socialt arbejde for staten - byggede veje, infrastruktur og endda skoler - var det daglige aggressionsniveau uoverkommeligt.
"Det var Halloween, og jeg havde mit superheltekostume på.Pludselig så vi et lig midt på gaden. Det var somen skræmmende drøm " - sagde Restrepo til LA Times.
Den æstetik, der blev dannet i stofmiljøet, virker ikke mindre aggressiv.
Mænd skulle bære hvide jakkesæt, bredskyggede hatte og en overflod af smykker.Ikke kun kæder og plaketter på bælter, men også unge piger blev udsmykket. Piger skulle opfylde strenge, hvis ikke grusomme, standarder for skønhed gennem plastikkirurgi.
Fedtsugning, implantater, næsekorrektion - alt sammen blev en del af en enorm industri for overdreven seksualitet.
Siden begyndelsen af 1970'erne er de sydamerikanske lande blevet amerikanske narkokolonier. På mindre end 10 år skabte folk fra marginaliserede baggrunde millionformuer ved at eksportere kokain. De udnyttede mindre initiativrige lokale og holdt myndighederne i frygt.
Selv om narkobaronerne, deres oprindelse taget i betragtning, udførte socialt arbejde for staten - byggede veje, infrastruktur og endda skoler - var det daglige aggressionsniveau uoverkommeligt.
"Det var Halloween, og jeg havde mit superheltekostume på.Pludselig så vi et lig midt på gaden. Det var somen skræmmende drøm " - sagde Restrepo til LA Times.
Den æstetik, der blev dannet i stofmiljøet, virker ikke mindre aggressiv.
Mænd skulle bære hvide jakkesæt, bredskyggede hatte og en overflod af smykker.Ikke kun kæder og plaketter på bælter, men også unge piger blev udsmykket. Piger skulle opfylde strenge, hvis ikke grusomme, standarder for skønhed gennem plastikkirurgi.
Fedtsugning, implantater, næsekorrektion - alt sammen blev en del af en enorm industri for overdreven seksualitet.
Selv om Colombia og andre narkotikaeksportører siden slutningen af sidste århundrede har positioneret sig som sikre og attraktive turistmål, er narkoæstetikken stadig en central del af, om ikke hverdagen, så den kulturelle hukommelse. Kunstnere bruger velkendte billeder af baroner og deres kærester til at afdække fælles ømme punkter og hjælpe med at give dem mening.
For eksempel dukkede Juan Obando og Esteban Garcia i deres rituelle performance Dead Druglords op foran galleriets publikum klædt ud som narkobaroner og krævede total underkastelse. Således begyndte en hel nat med "narkotropisk dekadence" med narcocorridos, dans og et kollektivt udbrud af energi.
Andre arbejder på en mere behersket måde. José Ignacio Garcia skabte f.eks. serien Narco Nation, hvor han kommenterede Sydamerikas neokoloniale afhængighed af USA. Selv om landene ikke formelt er underlagt staterne, er deres økonomier stadig afhængige af forsyningen af stoffer til grænseområderne. Garcia ændrede derfor flagene i fire stater - Texas, Californien, Arizona og New Mexico - og skabte en ny nation, Narco States of America.
Provokatører og laboratorieteknikere
I 1998 præsenterede kunstneren Rob Pruitt sit værk Cocaine Buffett - en 50 meter lang kokainbane - ved åbningen af et lille galleri. Et par dage senere var der intet tilbage på gulvet: De besøgende var kommet i kontakt med kunstobjektet - helt i ånden af den dengang moderne relationelle æstetik.
Med andre ord er stoffernes kulturelle status ikke kun et emne for sydamerikansk kunst. Pruitt demonstrerede, hvor grådig kunstverdenen er efter kokain. Lidt senere installerede gadekunstgruppen Plastic Jesus en kokain-Oscar i Hollywood for at påpege stofmisbrug blandt berømtheder. For nylig skabte den hollandske kunstner Diddo et kranium i naturlig størrelse af kokain med titlen Ecce Animal, som han opfordrede til at fortolke som en tale "om de dyriske instinkter i os", og som han straks ramte aviser som The Independent med.
Ud over provokerende værker af varierende grad af subtilitet er der også udforskninger af selve mekanismerne i narkotikahandlen.
Mange kunstnere er fascineret af pillernes æstetik, som i reklameøjemed ofte udgives i form af symboler fra populærkulturen. For eksempel har Zeus i sin Love is a Drug-serie skabt forstørrede kopier af designer-ecstasy- med Apple-, PlayBoy-, Chanel-logoer eller i form af Homer Simpson.
I 1998 præsenterede kunstneren Rob Pruitt sit værk Cocaine Buffett - en 50 meter lang kokainbane - ved åbningen af et lille galleri. Et par dage senere var der intet tilbage på gulvet: De besøgende var kommet i kontakt med kunstobjektet - helt i ånden af den dengang moderne relationelle æstetik.
Med andre ord er stoffernes kulturelle status ikke kun et emne for sydamerikansk kunst. Pruitt demonstrerede, hvor grådig kunstverdenen er efter kokain. Lidt senere installerede gadekunstgruppen Plastic Jesus en kokain-Oscar i Hollywood for at påpege stofmisbrug blandt berømtheder. For nylig skabte den hollandske kunstner Diddo et kranium i naturlig størrelse af kokain med titlen Ecce Animal, som han opfordrede til at fortolke som en tale "om de dyriske instinkter i os", og som han straks ramte aviser som The Independent med.
Ud over provokerende værker af varierende grad af subtilitet er der også udforskninger af selve mekanismerne i narkotikahandlen.
Mange kunstnere er fascineret af pillernes æstetik, som i reklameøjemed ofte udgives i form af symboler fra populærkulturen. For eksempel har Zeus i sin Love is a Drug-serie skabt forstørrede kopier af designer-ecstasy- med Apple-, PlayBoy-, Chanel-logoer eller i form af Homer Simpson.
Mediengruppe Bitnik programmerede en robot, som hver uge bestilte en ny vare fra det lyssky internet til galleriet, og som en gang (tilfældigt!) valgte 120 milligram af den samme ecstasy.
Så kom det tyske politi og hentede Random Darknet Shopper. Det ser ud til, at dette skridt i retning af posthumanisme er endnu mere alvorligt end eksperimenterne med LSD.
Kunstnerne fortsætter også med at udforske indre reaktioner på stoffer. I øvrigt var den første person, for hvem kunsten nærmest blev et videnskabeligt laboratorium, den franske digter Henri Michaux fra midten af århundredet.
Michaux begyndte at tage meskalin efter sin kones tragiske død, da han allerede var 55 år gammel. Overraskende nok udviklede hans forsøg på at håndtere sin depressive tilstand sig til et storstilet æstetisk projekt. I det udviklede kunstneren en mangeårig interesse for surrealisme og en poetisk opmærksomhed på rytmen i formelle mikroelementer.
Michaux' malerier kan beskrives som skriblerier og klatter, men oftere ses de som en mesterlig fiksering af de mindste nerveimpulser.
Her skriver nobelpristageren i litteratur Octavio Paz for eksempel: Det er "envibration; en uigenkendelig bevægelse, der accelererer for hvert sekund; en vind, en lang knirkende fløjte, en orkan, en strøm af ansigter, former, linjer".
Så kom det tyske politi og hentede Random Darknet Shopper. Det ser ud til, at dette skridt i retning af posthumanisme er endnu mere alvorligt end eksperimenterne med LSD.
Kunstnerne fortsætter også med at udforske indre reaktioner på stoffer. I øvrigt var den første person, for hvem kunsten nærmest blev et videnskabeligt laboratorium, den franske digter Henri Michaux fra midten af århundredet.
Michaux begyndte at tage meskalin efter sin kones tragiske død, da han allerede var 55 år gammel. Overraskende nok udviklede hans forsøg på at håndtere sin depressive tilstand sig til et storstilet æstetisk projekt. I det udviklede kunstneren en mangeårig interesse for surrealisme og en poetisk opmærksomhed på rytmen i formelle mikroelementer.
Michaux' malerier kan beskrives som skriblerier og klatter, men oftere ses de som en mesterlig fiksering af de mindste nerveimpulser.
Her skriver nobelpristageren i litteratur Octavio Paz for eksempel: Det er "envibration; en uigenkendelig bevægelse, der accelererer for hvert sekund; en vind, en lang knirkende fløjte, en orkan, en strøm af ansigter, former, linjer".
Michaux' malerier findes nu på MoMA og Guggenheim Museum. For senere kunstnere, som åbent anerkender stofoplevelsen som deres emne, men som arbejder specifikt med maleri, er dette næsten umuligt. Deres tilgang er dog blevet endnu mere videnskabelig.
Brian Lewis Saunders malede f.eks. en række selvportrætter, hvor han i titlen på hvert billede angav det stof, han havde taget før værket, og dets dosis. Disse billeder er interessante at studere, ikke kun ud fra et biologisk perspektiv, men også på grund af den indflydelse, som kulturelle stereotyper om stoffet har på Saunders' stil. Og kemikeren Kelsey Brooks udgav bogen "Psychedelic Space", hvor hvert kapitel begyndte med en blyantskitse af molekylstrukturen af LSD, meskalin, ecstasy og endda oxycontin. Det er sandt, at kunstneren derefter udviklede skitsen intuitivt. Så det er svært at se den kemiske virkelighed bag - snarere igen en kulturel stereotyp om dette eller hint stof.
En næsten videnskabelig tilgang er også ved at udvikle sig inden for videokunst. Jeremy Shaw tog nærbilleder af ansigterne på sine venner, som havde taget DMT kort før optagelserne. Han satte også titler på alle deres replikker og indsamlede verbale erindringer om hallucinationer. Udstillet i galleriet og æstetisk sterile, optaget mod et vasket lagen eller en hvid kube, tilbød disse videoer en usædvanlig opmærksom outsiders syn på selve tripprocessen.
Sensualitet er forbudt
Når man søger efter "drug art" på internettet, finder man straks Damien Hirsts medicinske rum - installationer af kasser med stoffer, der er arrangeret efter hinanden med neurotisk omhyggelighed. Sammenfaldet af ordene "medicine" og "drug" på engelsk vil selvfølgelig ikke overraske nogen. Men i en samtale om kunst virker det særligt betydningsfuldt.
Opium-surrealisme, neon-psykedelia, meskalin-neuroticisme - alle disse blev født, da fremtidens farlige stoffer var lovlige stoffer, ofte medicin. Og alligevel skabte de hver især en særlig oplevelse, der netop krævede kunstnerisk forståelse, skabelsen af et nyt sprog.
Det er vigtigt at indse, at det nye sprog i høj grad blev formet af kulturelle realiteter. Her er det nok at minde om forskellen mellem neon-trip-art og pestvisioner. Eller sammenlign Restrepos tegneserier, for hvem stoffer var en ekstern kontekst, med den tilsvarende groteske kunst af Jean-Michel Basquiat, somdøde af en overdosis i en alder af 27 år.
Når man søger efter "drug art" på internettet, finder man straks Damien Hirsts medicinske rum - installationer af kasser med stoffer, der er arrangeret efter hinanden med neurotisk omhyggelighed. Sammenfaldet af ordene "medicine" og "drug" på engelsk vil selvfølgelig ikke overraske nogen. Men i en samtale om kunst virker det særligt betydningsfuldt.
Opium-surrealisme, neon-psykedelia, meskalin-neuroticisme - alle disse blev født, da fremtidens farlige stoffer var lovlige stoffer, ofte medicin. Og alligevel skabte de hver især en særlig oplevelse, der netop krævede kunstnerisk forståelse, skabelsen af et nyt sprog.
Det er vigtigt at indse, at det nye sprog i høj grad blev formet af kulturelle realiteter. Her er det nok at minde om forskellen mellem neon-trip-art og pestvisioner. Eller sammenlign Restrepos tegneserier, for hvem stoffer var en ekstern kontekst, med den tilsvarende groteske kunst af Jean-Michel Basquiat, somdøde af en overdosis i en alder af 27 år.
Men husk også, at kunsten ikke bare dokumenterer stofoplevelsen, men manifesterer dens plads i kulturen.Samtidskunstnere gør det ofte bevidst ved at tilbyde institutionel kritik af Purdue eller hævde shamanistiske alternativer til vestlig rationalisme.
Middelalderens håndværkere, romantikere og selv primitive mennesker må have indset, at de manifesterede en vigtig kulturel kode. Nogle gange brød den igennem uden deres vilje, som i psykedelisk autoaggression.
Generelt er oplevelsen af stoffer overraskende dybt vævet ind i moderniteten: Økonomien er underordnet narkotikahandel og farmaceutiske imperier, legaliserings- og forbudspolitikken bestemmer tilgangen til sundhed, og interessen for stoffer og frygten for dem fremkalder godt halvdelen af generationskonflikterne.
Så "stofanalyse" af kunst handler ikke kun om at finde hallucinogene inspirationskilder til kunstnere i deres biografier. Det erogså en af de hurtigste - og ja, sikreste - måder at opleve stofkulturen på og lære at tale om den.
Så "stofanalyse" af kunst handler ikke kun om at finde hallucinogene inspirationskilder til kunstnere i deres biografier. Det erogså en af de hurtigste - og ja, sikreste - måder at opleve stofkulturen på og lære at tale om den.