Πώς ο σύγχρονος κόσμος της τέχνης είναι εθισμένος στα χρήματα μιας φαρμακευτικής αυτοκρατορίας ναρκωτικών;
Συνδέεται η ροκ τέχνη με την παραισθησιογόνο έκσταση;
Πώς το όπιο επηρέασε τους ρομαντικούς και τους σουρεαλιστές και η ερυσιβώδεις ουσίες τους χίπις και τους μεσαιωνικούς δασκάλους;
Η ομάδα BB παρουσιάζει την ιστορία της ναρκωτικής τέχνης από τους Κρο-Μανιόν έως τη δημόσια τέχνη.
Φιλάνθρωποι στην ηρωίνη
Τέχνη και ναρκωτικά διασταυρώνονται στο οπτικό μας πεδίο σε τακτική βάση: στις 22 Ιουνίου 2018, ο καλλιτέχνης Dominic Esposito και ο γκαλερίστας Fernando Alvarez εγκατέστησαν ένα κουτάλι ηρωίνης βάρους 800 κιλών έξω από την έδρα των φαρμακοποιών Purdue στις Ηνωμένες Πολιτείες.
Η ενέργεια των Esposito και Alvarez δεν είναι καθόλου σοκαριστική-διαφήμιση για την έκθεσή τους Opioid: Express Yourself. Το τεράστιο αντίγραφο του κουταλιού στο οποίο οι τοξικομανείς ζεσταίνουν τη δόση τους για να κατακρημνιστούν οι ακαθαρσίες είναι μια πολιτική χειρονομία.
Η κρίση των οπιοειδών έχει ξεκινήσει στις Ηνωμένες Πολιτείες από το 1990. Σε πολιτειακό επίπεδο, έχει αποσιωπηθεί ή έχει αντιμετωπιστεί ανεπαρκώς. Κάθε χρόνο, 60.000 άνθρωποι πεθαίνουν από υπερβολική δόση στις Ηνωμένες Πολιτείες. Τα δύο τρίτα αυτών των θανάτων σχετίζονται με ηρωίνη, μορφίνη και άλλα οπιούχα.
Οι Αμερικανοί γιατροί συνταγογραφούν παυσίπονα ακόμη και όταν δεν χρειάζεται: ο πόνος είναι συχνά λόγος για να αλλάξει κανείς γιατρό ή ασφαλιστική εταιρεία, και αυτό σημαίνει απώλεια χρημάτων. Το πιο γνωστό αναλγητικό είναι το OxyContin, το οποίο παρασκευάζει η Purdue Pharma.
Από τα νόμιμα παυσίπονα, οι άνθρωποι μεταπηδούν στα ναρκωτικά του δρόμου- εδώ και μια δεκαετία, οι ιδιοκτήτες της Purdue έχουν τιμωρηθεί με πρόστιμα για παραποίηση σε διαφημίσεις και δημόσιες διαλέξεις, ακόμη και για δωροδοκία γιατρών. Αλλά οι Esposito και Alvarez τάχθηκαν υπέρ της φυλάκισης των ιδιοκτητών της εταιρείας, της οικογένειας Sackler.
Η ειρωνεία αυτής και πολλών άλλων καλλιτεχνικών απαντήσεων στην κρίση της ηρωίνης είναι ότι η Purdue ήρθε στον κόσμο πριν οι καλλιτέχνες βρεθούν στην πόρτα των κεντρικών τους γραφείων.
Το Κέντρο Τεχνών και Εκπαίδευσης Sackler στο Μουσείο Guggenheim, η γκαλερί Serpentine Sackler στο Λονδίνο, η πτέρυγα Sackler στο Λούβρο, η αυλή Sackler στο Μουσείο Victoria & Albert - οι "Μεδίκοι της εποχής μας", όπως ήταν το παρατσούκλι των Sackler, ένα μεγάλο μέρος των εσόδων τους από τον πυρετό των οπιοειδών πήγαν για να χρηματοδοτήσουν τα καλύτερα μουσεία του κόσμου. Τα μουσεία δεν αρνήθηκαν.
Οι Αμερικανοί γιατροί συνταγογραφούν παυσίπονα ακόμη και όταν δεν χρειάζεται: ο πόνος είναι συχνά λόγος για να αλλάξει κανείς γιατρό ή ασφαλιστική εταιρεία, και αυτό σημαίνει απώλεια χρημάτων. Το πιο γνωστό αναλγητικό είναι το OxyContin, το οποίο παρασκευάζει η Purdue Pharma.
Από τα νόμιμα παυσίπονα, οι άνθρωποι μεταπηδούν στα ναρκωτικά του δρόμου- εδώ και μια δεκαετία, οι ιδιοκτήτες της Purdue έχουν τιμωρηθεί με πρόστιμα για παραποίηση σε διαφημίσεις και δημόσιες διαλέξεις, ακόμη και για δωροδοκία γιατρών. Αλλά οι Esposito και Alvarez τάχθηκαν υπέρ της φυλάκισης των ιδιοκτητών της εταιρείας, της οικογένειας Sackler.
Η ειρωνεία αυτής και πολλών άλλων καλλιτεχνικών απαντήσεων στην κρίση της ηρωίνης είναι ότι η Purdue ήρθε στον κόσμο πριν οι καλλιτέχνες βρεθούν στην πόρτα των κεντρικών τους γραφείων.
Το Κέντρο Τεχνών και Εκπαίδευσης Sackler στο Μουσείο Guggenheim, η γκαλερί Serpentine Sackler στο Λονδίνο, η πτέρυγα Sackler στο Λούβρο, η αυλή Sackler στο Μουσείο Victoria & Albert - οι "Μεδίκοι της εποχής μας", όπως ήταν το παρατσούκλι των Sackler, ένα μεγάλο μέρος των εσόδων τους από τον πυρετό των οπιοειδών πήγαν για να χρηματοδοτήσουν τα καλύτερα μουσεία του κόσμου. Τα μουσεία δεν αρνήθηκαν.
Λωτοφάγοι, εθνομυκητολόγοι και νευροεπιστήμονες
Το βάθος της διείσδυσης των Σάκλερ στον κόσμο της σοβρίσκας είναι συγκλονιστικό. Αλλά ο εθισμός της τέχνης στα ναρκωτικά ξεκίνησε πολύ νωρίτερα - χιλιάδες ή περίπου δέκα χρόνια νωρίτερα.
Στο γύρισμα του 19ου και του 20ού αιώνα, οι δυτικοί μελετητές άρχισαν να ενδιαφέρονται για τις σαμανικές τελετουργίες στις αποικίες τους. Πέρασαν μήνες και χρόνια μέσα σε φυλετικές κοινότητες για να περιγράψουν την κοινωνική δομή και τη ζωή τους. Ένα πράγμα όμως ήταν αμέσως σαφές: η μυστικιστική φώτιση δεν ερχόταν μόνο μέσω των τεχνικών ή των ειδικών δεξιοτήτων των ιερέων. Πιο σημαντικές ήταν οι ψυχοδραστικές ουσίες.
Οι Ινδιάνοι της Αμερικής αποκαλούν τον θεό τους Peyotl, από έναν "μαγικό κάκτο". Οι Πολυνήσιοι μασάνε το φυτό πιπέρι kava, οι Μαλαισιανοί προτιμούν το συγγενικό betel nut.
Κρίνοντας από τα ευρήματα των αρχαιολόγων (ή μάλλον των εθνομυκητολόγων - επιστημόνων που έχουν εμμονή με τη μελέτη των μανιταριών ως πολιτιστικών συμβόλων), οι τελετές ναρκωτικών έγιναν θέμα για την τέχνη πριν από πολλές χιλιάδες χρόνια. Οιερευνητές έχουν βρει ακόμη και θραύσματα βραχογραφίας στη Σαχάρα που μοιάζουν με μαγικά μανιτάρια.
Πριν από πέντε χρόνια, ερευνητές του Πανεπιστημίου του Τόκιο πρότειναν ότι η ποιητική όλων των πρωτόγονων τεχνών διαμορφώθηκε από ψυχοδραστικές ουσίες.
Ο Άλαν Τούρινγκ, ο δημιουργός του κλασικού τεστ τεχνητής νοημοσύνης και ο σπάστης του στρατιωτικού κρυπτογραφήματος Enigma του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, εφάρμοσε επίσης μαθηματικές συσκευές στη μελέτη της φύσης, σαν να ζούσε όχι στα μέσα του 20ού αιώνα, αλλά στο υπερσύγχρονο.
Μια από τις κύριες βιο-ανακαλύψεις του Τούρινγκ ήταν ο μηχανισμός σύμφωνα με τον οποίο σχηματίζονται τα σχέδια στα δέρματα των ζώων. Ο επιστήμονας παρουσίασε μια μαθηματική περιγραφή ενός συστήματος δύο χημικών αντιδραστηρίων - δύο χρωμάτων, όπως το μαύρο και το άσπρο. Από τις εξισώσεις του προέκυπτε ότι η έξοδος του συστήματος από την ισορροπία οδηγεί στην πόλωσή του. Τα χρώματα δεν αναμειγνύονται σε έναν γκρίζο χρωματισμό, αλλά σχηματίζουν μοτίβα.
Στη δεκαετία του 1970, οι επιστήμονες Wilson και Cowan εφάρμοσαν αυτό το μοντέλο στον ανθρώπινο εγκέφαλο. Σύμφωνα με τη θεωρία τους, η εμφάνιση ενός φαρμάκου βγάζει το σύστημα των διεγερτικών και ανασταλτικών νευρώνων από την ισορροπία και το πολώνει. Από τους νευρώνες σχηματίζονται μοτίβα, τα οποία στη συνέχεια προβάλλονται στον οπτικό φλοιό.
Με άλλα λόγια, κάτω από τις ουσίες, ο άνθρωπος κυριολεκτικά κοιτάζει μέσα στον εγκέφαλό του. Γιατί όμως ήταν τόσο σημαντικό για τους πρωτόγονους ανθρώπους να σχεδιάζουν αυτά τα μοτίβα; Γιατί αυτά τα συγκεκριμένα; Οι Tokyoites προσφέρουν δύο εξηγήσεις.
Πρώτα απ' όλα, τα μοτίβα αυτά είναι χημικά σταθερά. Επιμένουν στο νευρωνικό επίπεδο ακόμη και όταν το φάρμακο έχει ήδη αποσυρθεί από τον οργανισμό. Τα ερεθίσματα από τον εξωτερικό κόσμο δεν μπορούν να προκαλέσουν αυτό το αποτέλεσμα. Δεύτερον, η χρήση ουσιών αποτελούσε τις περισσότερες φορές μέρος σαμανικών τελετουργιών. Ηυπαγωγή στην ιερή σφαίρα πιθανώς αύξησε την πολιτιστική σημασία των οραμάτων των ναρκωτικών.
Ο Άλαν Τούρινγκ, ο δημιουργός του κλασικού τεστ τεχνητής νοημοσύνης και ο σπάστης του στρατιωτικού κρυπτογραφήματος Enigma του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, εφάρμοσε επίσης μαθηματικές συσκευές στη μελέτη της φύσης, σαν να ζούσε όχι στα μέσα του 20ού αιώνα, αλλά στο υπερσύγχρονο.
Μια από τις κύριες βιο-ανακαλύψεις του Τούρινγκ ήταν ο μηχανισμός σύμφωνα με τον οποίο σχηματίζονται τα σχέδια στα δέρματα των ζώων. Ο επιστήμονας παρουσίασε μια μαθηματική περιγραφή ενός συστήματος δύο χημικών αντιδραστηρίων - δύο χρωμάτων, όπως το μαύρο και το άσπρο. Από τις εξισώσεις του προέκυπτε ότι η έξοδος του συστήματος από την ισορροπία οδηγεί στην πόλωσή του. Τα χρώματα δεν αναμειγνύονται σε έναν γκρίζο χρωματισμό, αλλά σχηματίζουν μοτίβα.
Στη δεκαετία του 1970, οι επιστήμονες Wilson και Cowan εφάρμοσαν αυτό το μοντέλο στον ανθρώπινο εγκέφαλο. Σύμφωνα με τη θεωρία τους, η εμφάνιση ενός φαρμάκου βγάζει το σύστημα των διεγερτικών και ανασταλτικών νευρώνων από την ισορροπία και το πολώνει. Από τους νευρώνες σχηματίζονται μοτίβα, τα οποία στη συνέχεια προβάλλονται στον οπτικό φλοιό.
Με άλλα λόγια, κάτω από τις ουσίες, ο άνθρωπος κυριολεκτικά κοιτάζει μέσα στον εγκέφαλό του. Γιατί όμως ήταν τόσο σημαντικό για τους πρωτόγονους ανθρώπους να σχεδιάζουν αυτά τα μοτίβα; Γιατί αυτά τα συγκεκριμένα; Οι Tokyoites προσφέρουν δύο εξηγήσεις.
Πρώτα απ' όλα, τα μοτίβα αυτά είναι χημικά σταθερά. Επιμένουν στο νευρωνικό επίπεδο ακόμη και όταν το φάρμακο έχει ήδη αποσυρθεί από τον οργανισμό. Τα ερεθίσματα από τον εξωτερικό κόσμο δεν μπορούν να προκαλέσουν αυτό το αποτέλεσμα. Δεύτερον, η χρήση ουσιών αποτελούσε τις περισσότερες φορές μέρος σαμανικών τελετουργιών. Ηυπαγωγή στην ιερή σφαίρα πιθανώς αύξησε την πολιτιστική σημασία των οραμάτων των ναρκωτικών.
Ο Bosch και οι χίπηδες
Η επόμενη έκρηξη της τέχνης των ναρκωτικών συνέβη στη δεκαετία του 1960. Ο Άλμπερτ Χόφμαν είχε συνθέσει το LSD από αλκαλοειδές ερυσιβώδους πυρετού 20 χρόνια πριν, ο Άλντους Χάξλεϊ έγραψε ένα δοκίμιο "Οι πόρτες της αντίληψης" στο οποίο εξυμνούσε τη μεσκαλίνη, και οι beat ποιητές επινόησαν τα πάρτι τους "acid test".
Η ψυχεδελική επανάσταση έφτασε στη μέγιστη κλίμακα της το 1967. Περισσότεροι από εκατό χιλιάδες χίπηδες συγκεντρώθηκαν στο Σαν Φρανσίσκο για το "καλοκαίρι της αγάπης". Για αρκετούς μήνες δεν έφευγαν από τους δρόμους, μιλώντας κατά του πολέμου του Βιετνάμ, για τον ελεύθερο έρωτα και για τη νομιμοποίηση του LSD, το οποίο ήταν ήδη απαγορευμένο εκείνη την εποχή.
Η καλλιτεχνική ατζέντα των χίπις ήταν κυρίως η αισθητικοποίηση της καθημερινής ζωής.Εξώφυλλα ροκ άλμπουμ, διαφημιστικές αφίσες για φεστιβάλ, light show σε συναυλίες - εδώ διαμορφώθηκε η ψυχεδελική οπτική.
Τα νέον φράκταλ, τα παράξενα σχήματα λουλουδιών και τα καλειδοσκοπικά μοτίβα δεν εισήγαγαν απλώς το κοινό σε οράματα υπό την επήρεια LSD. Αποδείχθηκαν επίσης μια ελκυστική εναλλακτική λύση στα επίσημα ασπρόμαυρα μέσα ενημέρωσης. Όχι μόνο οι πολιτικές ατζέντες και οι μουσικές καινοτομίες, αλλά και οι πολύχρωμες διαφημίσεις προσέλκυαν πλήθος κόσμου στα ψυχεδελικά φεστιβάλ.
Μέχρι τη δεκαετία του 1970, ανακαλύφθηκε ότι η αισθητική του LSD ήταν ακόμη και υπερβολικά ελκυστική. Η ψυχεδέλεια διέρρευσε από την αντικουλτούρα στο mainstream: σε μπλουζάκια και σουβενίρ, σε screensavers για την επιφάνεια εργασίας και σε ταμπλόιντ, σε μουσικά βίντεο και στην ειρωνική ποπ αρτ του Άντι Γουόρχολ.
Σήμερα προκαλεί ακόμη και σκεπτικισμό. Ενώ η Ευρώπη νοσταλγεί μαζικά το ελεύθερο πνεύμα της παραισθησιογόνου δεκαετίας του 1960, ορισμένοι κριτικοί έχουν μια πιο νηφάλια άποψη για εκείνη την εποχή. Ιδού, για παράδειγμα, από μια κριτική για το Summer of Love, μια έκθεση που πραγματοποιήθηκε από την Tate του Λίβερπουλ σε συνδυασμό με το Whitney της Νέας Υόρκης: "Η πιο λευκή, πιο ετεροκανονική, πιο συντηρητική έκθεση. <...> Ένα κατάστημα δώρων".
Η ψυχεδελική αισθητική επηρέασε επίσης την τέχνη των γκαλερί. Μια αναγνωρίσιμη οπτική υπερδοσολογία μπορεί να βρεθεί στις σύγχρονες εγκαταστάσεις, από τα fly rooms της Yayoi Kusama μέχρι τα νωχελικά light shows του Pierre Huy, τα οποία, με καλλιτεχνικά μέσα και μόνο, βυθίζουν τον θεατή σε έκσταση.
Η op art την ίδια δεκαετία του 1960 εξερεύνησε τις οπτικές ψευδαισθήσεις με έντονα χρωματιστές γεωμετρικές συνθέσεις. Μια μόνο διάταξη χρωμάτων ήταν αρκετή για να παραχθεί ένα αποτέλεσμα παρόμοιο με αφίσα φεστιβάλ.
Απόηχοι της ναρκωτικής τέχνης μπορούν επίσης να βρεθούν στην Αναγέννηση. Σύμφωνα με μια μελέτη της ιστορικού τέχνης Lorinda Dixon, τα θρησκευτικά οράματα που απεικόνιζαν οι μεσαιωνικοί καλλιτέχνες επηρεάστηκαν από το ίδιο αλκαλοειδές ερυσιβώδες.
Μετα-ανθρώπινα ή ζωικά
Είναι γνωστές περιπτώσεις θαυματουργών θεραπειών από ερυθηματώδη μετά από ταξίδι σε μοναστήρι του Αντωνίου. Η ρίζα του μανδραγόρα, από την οποία παρασκευαζόταν το φάρμακο στα φαρμακεία στους πίνακες του Bosch, μερικές φορές βοηθούσε επίσης. Ωστόσο, οι μεσαιωνικοί καλλιτέχνες εκδήλωναν την επιδημία ως θεϊκή προειδοποίηση για το επερχόμενο τέλος των καιρών.
Μέχρι τη δεκαετία του 1960, η σχέση μεταξύ ανθρωπότητας και φύσης είχε αλλάξει. Το LSD συντέθηκε στα χημικά εργαστήρια. Οι άνθρωποι επέλεγαν να αφεθούν στην ουσία για λίγες ώρες, αντί να τρέμουν μπροστά στην "κατάρα της πανούκλας".
Εξετάζοντας σήμερα την ψυχεδελική εποχή, οι θεωρητικοί συχνά την αναφέρουν ως ένα από τα πρώτα βήματα προς τον μετα-ανθρωπισμό.
Σήμερα προκαλεί ακόμη και σκεπτικισμό. Ενώ η Ευρώπη νοσταλγεί μαζικά το ελεύθερο πνεύμα της παραισθησιογόνου δεκαετίας του 1960, ορισμένοι κριτικοί έχουν μια πιο νηφάλια άποψη για εκείνη την εποχή. Ιδού, για παράδειγμα, από μια κριτική για το Summer of Love, μια έκθεση που πραγματοποιήθηκε από την Tate του Λίβερπουλ σε συνδυασμό με το Whitney της Νέας Υόρκης: "Η πιο λευκή, πιο ετεροκανονική, πιο συντηρητική έκθεση. <...> Ένα κατάστημα δώρων".
Η ψυχεδελική αισθητική επηρέασε επίσης την τέχνη των γκαλερί. Μια αναγνωρίσιμη οπτική υπερδοσολογία μπορεί να βρεθεί στις σύγχρονες εγκαταστάσεις, από τα fly rooms της Yayoi Kusama μέχρι τα νωχελικά light shows του Pierre Huy, τα οποία, με καλλιτεχνικά μέσα και μόνο, βυθίζουν τον θεατή σε έκσταση.
Η op art την ίδια δεκαετία του 1960 εξερεύνησε τις οπτικές ψευδαισθήσεις με έντονα χρωματιστές γεωμετρικές συνθέσεις. Μια μόνο διάταξη χρωμάτων ήταν αρκετή για να παραχθεί ένα αποτέλεσμα παρόμοιο με αφίσα φεστιβάλ.
Απόηχοι της ναρκωτικής τέχνης μπορούν επίσης να βρεθούν στην Αναγέννηση. Σύμφωνα με μια μελέτη της ιστορικού τέχνης Lorinda Dixon, τα θρησκευτικά οράματα που απεικόνιζαν οι μεσαιωνικοί καλλιτέχνες επηρεάστηκαν από το ίδιο αλκαλοειδές ερυσιβώδες.
Μετα-ανθρώπινα ή ζωικά
Είναι γνωστές περιπτώσεις θαυματουργών θεραπειών από ερυθηματώδη μετά από ταξίδι σε μοναστήρι του Αντωνίου. Η ρίζα του μανδραγόρα, από την οποία παρασκευαζόταν το φάρμακο στα φαρμακεία στους πίνακες του Bosch, μερικές φορές βοηθούσε επίσης. Ωστόσο, οι μεσαιωνικοί καλλιτέχνες εκδήλωναν την επιδημία ως θεϊκή προειδοποίηση για το επερχόμενο τέλος των καιρών.
Μέχρι τη δεκαετία του 1960, η σχέση μεταξύ ανθρωπότητας και φύσης είχε αλλάξει. Το LSD συντέθηκε στα χημικά εργαστήρια. Οι άνθρωποι επέλεγαν να αφεθούν στην ουσία για λίγες ώρες, αντί να τρέμουν μπροστά στην "κατάρα της πανούκλας".
Εξετάζοντας σήμερα την ψυχεδελική εποχή, οι θεωρητικοί συχνά την αναφέρουν ως ένα από τα πρώτα βήματα προς τον μετα-ανθρωπισμό.
Ο Σουηδός επιστήμονας και επιμελητής Lars Bang Larsen δηλώνει: "Το LSD κατατάσσεται δίπλα στις δορυφορικές επικοινωνίες, την τεχνολογία των υπολογιστών, τα διαστημικά ταξίδια και τη νομιμοποίηση της αντισύλληψης".
Όλες αυτές οι εφευρέσεις, λέει, υπονομεύουν τη βιολογική ενότητα του ανθρώπου. Η τέχνη που επηρεάζεται από ουσίες εκφράζει ταυτόχρονα την ανθρώπινη υποκειμενικότητα και τη μη ανθρώπινη τεχνολογία.
Οι ίδιοι οι καλλιτέχνες, ωστόσο, πιο συχνά επιδίωκαν να φτάσουν σε ένα φυσικό μηδέν με τη βοήθεια των ναρκωτικών, παρά να μετατραπούν σε μηχανή. Τους ενδιέφεραν οι ζωώδεις εκδηλώσεις του ανθρώπου, η πλήρης υποταγή στα ένστικτα και οι θρησκευτικές και απόκρυφες αποκαλύψεις.
Η "γιαγιά της performance art" Marina Abramovic, σε μια πρόσφατη ταινία για τη Βραζιλία, βρέθηκε στο επίκεντρο μιας τελετής ayahuasca. Πήγε στη ζούγκλα, γδύθηκε και κατέγραψε τις σωματικές της αντιδράσεις στο ναρκωτικό: "Χέζει, κατουράει και ξερνάει ταυτόχρονα", έγραψε μια κριτική.
Όλες αυτές οι εφευρέσεις, λέει, υπονομεύουν τη βιολογική ενότητα του ανθρώπου. Η τέχνη που επηρεάζεται από ουσίες εκφράζει ταυτόχρονα την ανθρώπινη υποκειμενικότητα και τη μη ανθρώπινη τεχνολογία.
Οι ίδιοι οι καλλιτέχνες, ωστόσο, πιο συχνά επιδίωκαν να φτάσουν σε ένα φυσικό μηδέν με τη βοήθεια των ναρκωτικών, παρά να μετατραπούν σε μηχανή. Τους ενδιέφεραν οι ζωώδεις εκδηλώσεις του ανθρώπου, η πλήρης υποταγή στα ένστικτα και οι θρησκευτικές και απόκρυφες αποκαλύψεις.
Η "γιαγιά της performance art" Marina Abramovic, σε μια πρόσφατη ταινία για τη Βραζιλία, βρέθηκε στο επίκεντρο μιας τελετής ayahuasca. Πήγε στη ζούγκλα, γδύθηκε και κατέγραψε τις σωματικές της αντιδράσεις στο ναρκωτικό: "Χέζει, κατουράει και ξερνάει ταυτόχρονα", έγραψε μια κριτική.
Αλλά ένα πιο αποτελεσματικό μέσο για τέτοια πειράματα ήταν, στην πραγματικότητα, η παράσταση. Στο "Rhythm 2" (1974), ο ίδιος Abramović πήρε δύο ισχυρές ουσίες. Η πρώτη ήταν ένα φάρμακο κατατονίας, στο οποίο το σώμα της αντέδρασε με σπασμούς, αλλά η πνευματική της διαύγεια δεν επηρεάστηκε.
Στο δεύτερο μέρος, μια μεγάλη δόση ενός φαρμάκου σχιζοφρένειας της στέρησε τις αναμνήσεις της από την παράσταση. Η Abramović ήταν παρούσα στην αίθουσα για πέντε ώρες, αλλά έχασε την επαφή της με τον χρόνο, τον χώρο και το κοινό.
Λίγο νωρίτερα, λίγο πριν από τις εξεγέρσεις του 1968, ο Γάλλος καλλιτέχνης Jean-Jacques Lebel έστησε ριζοσπαστικά ερωτικά Happenings, πριν από τα οποία, ή ακόμη και ακριβώς κατά τη διάρκεια, έπαιρνε μεγάλες δόσεις οξέος.
Η ρητή επιθετικότητα των παραστάσεων του Lebel και του Abramović ερχόταν σε αντίθεση με τις μεταπολεμικές διακηρύξεις περί αγάπης και παγκόσμιας αρμονίας.
Υπό την επήρεια ουσιών, η ανθρώπινη προσωπικότητα αποσυντίθεται προσωρινά, τονίζει ο Larsen, ο οποίος είναι ο μόνος ερευνητής μεταξύ των μη υστερικών ναρκοφοβικών που δεν ρομαντικοποιεί ταυτόχρονα τα ψυχεδελικά. Παραδέχεται ότι οι ουσίες δεν ήταν μόνο ένας τρόπος να μεταφερθεί κανείς σε μια φωτεινή εναλλακτική πραγματικότητα, αλλά και μια επικίνδυνη, συχνά επώδυνη εμπειρία - διαβάστε μόνο τις αναμνήσεις από τα bad-trips.
Διαβάστε το μέρος ΙΙ για τη συνέχεια
Last edited: