Baron comics
"Η αυτοεπιθετικότητα ενός ταξιδιού με LSD μπορεί να θεωρηθεί ως ομοιοπαθητικό φάρμακο για ένα άτομο που περιβάλλεται από παντού από τρομακτικά γεγονότα.Σαν μια μάχη του ενός παραλογισμού εναντίον του άλλου", ο Larsen αποδίδει την ανάγκη για μια ακραία ναρκωτική εμπειρία σε τραυματικές αναμνήσεις από τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο και τον αυξανόμενο αμερικανικό μιλιταρισμό στο Βιετνάμ.
Σε καλλιτεχνικό επίπεδο, η άμυνα κατά του παραλογισμού εκφράζεται συχνά με την εμφατικά παιδική, αφελώς-ευλαβική αισθητική των κόμικς. Στις Ηνωμένες Πολιτείες, γεννήθηκε επίσης τη δεκαετία του 1960 και επίσης υπό την επίδραση του LSD.
"Θυμάμαι ότι ήρθα στη δουλειά τη Δευτέρα, αφού είχα πάρει LSD το Σάββατο. [...] Οι συνάδελφοί μου ρωτούσαν: "Κραμπ, τι συμβαίνει, τι συνέβη;". Επειδή κοίταζα τα πάντα σαν να μην είχα ξαναδεί κάτι τέτοιο στο παρελθόν. Και αυτό άλλαξε τη δημιουργικότητά μου. Επέστρεψα στο πιο τραχύ στυλ της δεκαετίας του 1940, μια γκροτέσκα ερμηνεία του " - θυμήθηκε ο Robert Crumb, δημιουργός του δημοφιλούς περιοδικού Zap Comix και ιδρυτής του κινήματος των underground comics.
"Η αυτοεπιθετικότητα ενός ταξιδιού με LSD μπορεί να θεωρηθεί ως ομοιοπαθητικό φάρμακο για ένα άτομο που περιβάλλεται από παντού από τρομακτικά γεγονότα.Σαν μια μάχη του ενός παραλογισμού εναντίον του άλλου", ο Larsen αποδίδει την ανάγκη για μια ακραία ναρκωτική εμπειρία σε τραυματικές αναμνήσεις από τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο και τον αυξανόμενο αμερικανικό μιλιταρισμό στο Βιετνάμ.
Σε καλλιτεχνικό επίπεδο, η άμυνα κατά του παραλογισμού εκφράζεται συχνά με την εμφατικά παιδική, αφελώς-ευλαβική αισθητική των κόμικς. Στις Ηνωμένες Πολιτείες, γεννήθηκε επίσης τη δεκαετία του 1960 και επίσης υπό την επίδραση του LSD.
"Θυμάμαι ότι ήρθα στη δουλειά τη Δευτέρα, αφού είχα πάρει LSD το Σάββατο. [...] Οι συνάδελφοί μου ρωτούσαν: "Κραμπ, τι συμβαίνει, τι συνέβη;". Επειδή κοίταζα τα πάντα σαν να μην είχα ξαναδεί κάτι τέτοιο στο παρελθόν. Και αυτό άλλαξε τη δημιουργικότητά μου. Επέστρεψα στο πιο τραχύ στυλ της δεκαετίας του 1940, μια γκροτέσκα ερμηνεία του " - θυμήθηκε ο Robert Crumb, δημιουργός του δημοφιλούς περιοδικού Zap Comix και ιδρυτής του κινήματος των underground comics.
Ένα άλλο παράδειγμα παιδικής τέχνης που σχετίζεται με ουσίες είναι οι πίνακες του Κολομβιανού καλλιτέχνη Camilo Restrepo. Αλλά γι' αυτόν, τα ναρκωτικά έγιναν πηγή του παραλογισμού της ζωής, αντί να τον βοηθήσουν να τον αντιμετωπίσει.
Από τις αρχές της δεκαετίας του 1970, οι χώρες της Νότιας Αμερικής έγιναν αποικίες των ΗΠΑ με ναρκωτικά. Σε λιγότερο από 10 χρόνια, άνθρωποι από περιθωριοποιημένα περιβάλλοντα έκαναν περιουσίες πολλών εκατομμυρίων δολαρίων εξάγοντας κοκαΐνη. Εκμεταλλεύονταν τους λιγότερο επιχειρηματίες ντόπιους και κρατούσαν τις αρχές σε φόβο.
Αν και, έχοντας υπόψη τους την καταγωγή τους, οι βαρόνοι των ναρκωτικών έκαναν κοινωνικό έργο για το κράτος -χτίζοντας δρόμους, υποδομές, ακόμη και σχολεία- το επίπεδο της καθημερινής επιθετικότητας ήταν απαγορευτικό.
"Ήταν Απόκριες, φορούσα τη στολή του υπερήρωα. Ξαφνικά είδαμε ένα πτώμα στη μέση του δρόμου.Ήταν σαν τρομακτικό όνειρο " - δήλωσε ο Restrepo στους LA Times.
Η αισθητική που διαμορφώθηκε στο περιβάλλον των ναρκωτικών δεν φαίνεται λιγότερο επιθετική.
Οιάνδρες έπρεπε να φορούν λευκά κοστούμια, πλατύγυρα καπέλα και άφθονα κοσμήματα. Όχι μόνο αλυσίδες και πλακέτες σε ζώνες, αλλά και νεαρά κορίτσια στολίζονταν. Τα κορίτσια έπρεπε να πληρούν αυστηρά, αν όχι σκληρά, πρότυπα ομορφιάς μέσω της πλαστικής χειρουργικής.
Λιποαναρρόφηση, εμφυτεύματα, διόρθωση μύτης - όλα έγιναν μέρος μιας τεράστιας βιομηχανίας υπερβολικής σεξουαλικότητας.
Από τις αρχές της δεκαετίας του 1970, οι χώρες της Νότιας Αμερικής έγιναν αποικίες των ΗΠΑ με ναρκωτικά. Σε λιγότερο από 10 χρόνια, άνθρωποι από περιθωριοποιημένα περιβάλλοντα έκαναν περιουσίες πολλών εκατομμυρίων δολαρίων εξάγοντας κοκαΐνη. Εκμεταλλεύονταν τους λιγότερο επιχειρηματίες ντόπιους και κρατούσαν τις αρχές σε φόβο.
Αν και, έχοντας υπόψη τους την καταγωγή τους, οι βαρόνοι των ναρκωτικών έκαναν κοινωνικό έργο για το κράτος -χτίζοντας δρόμους, υποδομές, ακόμη και σχολεία- το επίπεδο της καθημερινής επιθετικότητας ήταν απαγορευτικό.
"Ήταν Απόκριες, φορούσα τη στολή του υπερήρωα. Ξαφνικά είδαμε ένα πτώμα στη μέση του δρόμου.Ήταν σαν τρομακτικό όνειρο " - δήλωσε ο Restrepo στους LA Times.
Η αισθητική που διαμορφώθηκε στο περιβάλλον των ναρκωτικών δεν φαίνεται λιγότερο επιθετική.
Οιάνδρες έπρεπε να φορούν λευκά κοστούμια, πλατύγυρα καπέλα και άφθονα κοσμήματα. Όχι μόνο αλυσίδες και πλακέτες σε ζώνες, αλλά και νεαρά κορίτσια στολίζονταν. Τα κορίτσια έπρεπε να πληρούν αυστηρά, αν όχι σκληρά, πρότυπα ομορφιάς μέσω της πλαστικής χειρουργικής.
Λιποαναρρόφηση, εμφυτεύματα, διόρθωση μύτης - όλα έγιναν μέρος μιας τεράστιας βιομηχανίας υπερβολικής σεξουαλικότητας.
Αν και από τα τέλη του περασμένου αιώνα η Κολομβία και άλλοι εξαγωγείς ναρκωτικών έχουν τοποθετηθεί ως ασφαλείς και ελκυστικοί προορισμοί για τουρισμό, η ναρκωτική αισθητική παραμένει στον πυρήνα, αν όχι της καθημερινής ζωής, τότε της πολιτισμικής μνήμης. Οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν τις οικείες εικόνες των βαρόνων και των φιλενάδων τους για να αποκαλύψουν κοινά επίμαχα σημεία και να βοηθήσουν στην κατανόησή τους.
Για παράδειγμα, ο Juan Obando και ο Esteban Garcia στην τελετουργική τους παράσταση Dead Druglords εμφανίστηκαν μπροστά στο κοινό της γκαλερί ντυμένοι ως βαρόνοι των ναρκωτικών και απαίτησαν πλήρη υποταγή. Έτσι ξεκίνησε μια ολόκληρη νύχτα "ναρκωτροπικής παρακμής" με ναρκοκόριντος, χορούς και μια συλλογική έκρηξη ενέργειας.
Άλλοι εργάζονται με πιο συγκρατημένο τρόπο. Ο José Ignacio Garcia, για παράδειγμα, δημιούργησε τη σειρά Narco Nation, στην οποία σχολίαζε τη νεοαποικιακή εξάρτηση της Νότιας Αμερικής από τις Ηνωμένες Πολιτείες. Παρόλο που οι χώρες δεν είναι τυπικά υποταγμένες στα κράτη, οι οικονομίες τους εξακολουθούν να εξαρτώνται από την προμήθεια ναρκωτικών στις παραμεθόριες ζώνες. Ως εκ τούτου, ο Garcia άλλαξε τις σημαίες τεσσάρων πολιτειών -του Τέξας, της Καλιφόρνιας, της Αριζόνα και του Νέου Μεξικού- κατασκευάζοντας ένα νέο έθνος, τις Πολιτείες Νάρκο της Αμερικής.
Προβοκάτορες και τεχνικοί εργαστηρίων
Το 1998, ο καλλιτέχνης Rob Pruitt παρουσίασε το έργο του Cocaine Buffett -μια πίστα κοκαΐνης μήκους 50 μέτρων- στα εγκαίνια μιας μικρής γκαλερί. Λίγες ημέρες αργότερα, δεν είχε μείνει τίποτα στο πάτωμα: οι επισκέπτες είχαν έρθει σε επαφή με το αντικείμενο τέχνης - αρκετά στο πνεύμα της τότε μοντέρνας σχεσιακής αισθητικής.
Με άλλα λόγια, το πολιτισμικό καθεστώς των ναρκωτικών δεν είναι θέμα μόνο για την τέχνη της Νότιας Αμερικής. Ο Pruitt απέδειξε πόσο άπληστος είναι ο κόσμος της τέχνης για την κοκαΐνη. Λίγο αργότερα, η ομάδα street art Plastic Jesus εγκαθιστούσε ένα Όσκαρ κοκαΐνης στο Χόλιγουντ για να επισημάνει τον εθισμό των διασημοτήτων στα ναρκωτικά. Πιο πρόσφατα, ο Ολλανδός καλλιτέχνης Diddo δημιούργησε ένα κρανίο από κοκαΐνη σε φυσικό μέγεθος με τίτλο Ecce Animal, το οποίο παρότρυνε να ερμηνευτεί ότι μιλάει "για τα ζωώδη ένστικτα μέσα μας" και με το οποίο έκανε αμέσως θραύση σε εφημερίδες όπως η Independent.
Εκτός από τα προκλητικά έργα διαφορετικού βαθμού λεπτότητας, υπάρχουν επίσης εξερευνήσεις των ίδιων των μηχανισμών του εμπορίου ναρκωτικών.
Πολλοί καλλιτέχνες γοητεύονται από την αισθητική των χαπιών, τα οποία για διαφημιστικούς σκοπούς κυκλοφορούν συχνά με τη μορφή συμβόλων από τη λαϊκή κουλτούρα. Για παράδειγμα, ο Zeus, στη σειρά του Love is a Drug, έχει δημιουργήσει μεγεθυμένα αντίγραφα επώνυμης έκστασης - με τα λογότυπα της Apple, του PlayBoy, της Chanel ή με τη μορφή του Homer Simpson.
Το 1998, ο καλλιτέχνης Rob Pruitt παρουσίασε το έργο του Cocaine Buffett -μια πίστα κοκαΐνης μήκους 50 μέτρων- στα εγκαίνια μιας μικρής γκαλερί. Λίγες ημέρες αργότερα, δεν είχε μείνει τίποτα στο πάτωμα: οι επισκέπτες είχαν έρθει σε επαφή με το αντικείμενο τέχνης - αρκετά στο πνεύμα της τότε μοντέρνας σχεσιακής αισθητικής.
Με άλλα λόγια, το πολιτισμικό καθεστώς των ναρκωτικών δεν είναι θέμα μόνο για την τέχνη της Νότιας Αμερικής. Ο Pruitt απέδειξε πόσο άπληστος είναι ο κόσμος της τέχνης για την κοκαΐνη. Λίγο αργότερα, η ομάδα street art Plastic Jesus εγκαθιστούσε ένα Όσκαρ κοκαΐνης στο Χόλιγουντ για να επισημάνει τον εθισμό των διασημοτήτων στα ναρκωτικά. Πιο πρόσφατα, ο Ολλανδός καλλιτέχνης Diddo δημιούργησε ένα κρανίο από κοκαΐνη σε φυσικό μέγεθος με τίτλο Ecce Animal, το οποίο παρότρυνε να ερμηνευτεί ότι μιλάει "για τα ζωώδη ένστικτα μέσα μας" και με το οποίο έκανε αμέσως θραύση σε εφημερίδες όπως η Independent.
Εκτός από τα προκλητικά έργα διαφορετικού βαθμού λεπτότητας, υπάρχουν επίσης εξερευνήσεις των ίδιων των μηχανισμών του εμπορίου ναρκωτικών.
Πολλοί καλλιτέχνες γοητεύονται από την αισθητική των χαπιών, τα οποία για διαφημιστικούς σκοπούς κυκλοφορούν συχνά με τη μορφή συμβόλων από τη λαϊκή κουλτούρα. Για παράδειγμα, ο Zeus, στη σειρά του Love is a Drug, έχει δημιουργήσει μεγεθυμένα αντίγραφα επώνυμης έκστασης - με τα λογότυπα της Apple, του PlayBoy, της Chanel ή με τη μορφή του Homer Simpson.
ΗMediengruppe Bitnik προγραμμάτισε ένα ρομπότ που παρήγγειλε κάθε εβδομάδα ένα διαφορετικό αντικείμενο από το ύποπτο Διαδίκτυο στη γκαλερί και μια φορά (τυχαία!) επέλεξε 120 χιλιοστόγραμμα της ίδιας έκστασης.
Τότε ήταν που η γερμανική αστυνομία ήρθε για τον Random Darknet Shopper. Φαίνεται ότι αυτό το βήμα προς τον μετα-ανθρωπισμό είναι ακόμη πιο σοβαρό από τα πειράματα με το LSD.
Οι καλλιτέχνες συνεχίζουν να εξερευνούν και τις εσωτερικές αντιδράσεις στα ναρκωτικά. Παρεμπιπτόντως, ο πρώτος άνθρωπος για τον οποίο η τέχνη έγινε σχεδόν επιστημονικό εργαστήριο ήταν ο Γάλλος ποιητής Henri Michaux στα μέσα του αιώνα.
Ο Michaux άρχισε να παίρνει μεσκαλίνη μετά τον τραγικό θάνατο της γυναίκας του, όταν ήταν ήδη 55 ετών. Παραδόξως, οι προσπάθειές του να αντιμετωπίσει την καταθλιπτική του κατάσταση εξελίχθηκαν σε ένα μεγάλης κλίμακας αισθητικό έργο. Σε αυτό, ο καλλιτέχνης ανέπτυξε ένα μακροχρόνιο ενδιαφέρον για τον υπερρεαλισμό και μια ποιητική προσοχή στον ρυθμό των τυπικών μικροστοιχείων.
Οι πίνακες του Michaux μπορούν να περιγραφούν ως μουτζούρες και κηλίδες, αλλά συχνότερα θεωρούνται ως αριστοτεχνική αποτύπωση των πιο μικρών νευρικών ερεθισμάτων.
Εδώ, για παράδειγμα, γράφει ο νομπελίστας λογοτεχνίας Octavio Paz: είναι "μια δόνηση- μια αγνώριστη κίνηση που επιταχύνεται με κάθε δευτερόλεπτο- ένας άνεμος, ένα μακρύ σφύριγμα που τρίζει, ένας τυφώνας, ένας χείμαρρος από πρόσωπα, μορφές, γραμμές".
Τότε ήταν που η γερμανική αστυνομία ήρθε για τον Random Darknet Shopper. Φαίνεται ότι αυτό το βήμα προς τον μετα-ανθρωπισμό είναι ακόμη πιο σοβαρό από τα πειράματα με το LSD.
Οι καλλιτέχνες συνεχίζουν να εξερευνούν και τις εσωτερικές αντιδράσεις στα ναρκωτικά. Παρεμπιπτόντως, ο πρώτος άνθρωπος για τον οποίο η τέχνη έγινε σχεδόν επιστημονικό εργαστήριο ήταν ο Γάλλος ποιητής Henri Michaux στα μέσα του αιώνα.
Ο Michaux άρχισε να παίρνει μεσκαλίνη μετά τον τραγικό θάνατο της γυναίκας του, όταν ήταν ήδη 55 ετών. Παραδόξως, οι προσπάθειές του να αντιμετωπίσει την καταθλιπτική του κατάσταση εξελίχθηκαν σε ένα μεγάλης κλίμακας αισθητικό έργο. Σε αυτό, ο καλλιτέχνης ανέπτυξε ένα μακροχρόνιο ενδιαφέρον για τον υπερρεαλισμό και μια ποιητική προσοχή στον ρυθμό των τυπικών μικροστοιχείων.
Οι πίνακες του Michaux μπορούν να περιγραφούν ως μουτζούρες και κηλίδες, αλλά συχνότερα θεωρούνται ως αριστοτεχνική αποτύπωση των πιο μικρών νευρικών ερεθισμάτων.
Εδώ, για παράδειγμα, γράφει ο νομπελίστας λογοτεχνίας Octavio Paz: είναι "μια δόνηση- μια αγνώριστη κίνηση που επιταχύνεται με κάθε δευτερόλεπτο- ένας άνεμος, ένα μακρύ σφύριγμα που τρίζει, ένας τυφώνας, ένας χείμαρρος από πρόσωπα, μορφές, γραμμές".
Οι πίνακες του Michaux βρίσκονται σήμερα στο MoMA και στο Μουσείο Guggenheim. Για τους μεταγενέστερους καλλιτέχνες, οι οποίοι αναγνωρίζουν ανοιχτά την εμπειρία των ναρκωτικών ως θέμα τους, αλλά εργάζονται ειδικά με τη ζωγραφική, αυτό είναι σχεδόν αδύνατο. Η προσέγγισή τους, ωστόσο, έχει γίνει ακόμη πιο επιστημονική.
Ο Brian Lewis Saunders, για παράδειγμα, ζωγράφισε μια σειρά από αυτοπροσωπογραφίες, στον τίτλο καθεμιάς από τις οποίες ανέφερε την ουσία που είχε πάρει πριν από το έργο και τη δόση της. Οι εικόνες αυτές έχουν ενδιαφέρον να μελετηθούν όχι μόνο από βιολογική άποψη, αλλά και για την επίδραση των πολιτισμικών στερεοτύπων σχετικά με το ναρκωτικό στην τεχνοτροπία του Saunders. Και ο χημικός Kelsey Brooks δημοσίευσε ένα βιβλίο με τίτλο "Psychedelic Space", κάθε κεφάλαιο του οποίου ξεκινούσε με ένα σκίτσο με μολύβι της μοριακής δομής του LSD, της μεσκαλίνης, της έκστασης, ακόμη και της οξυκοντίνης. Είναι αλήθεια ότι ο καλλιτέχνης ανέπτυξε στη συνέχεια το σκίτσο διαισθητικά. Έτσι, είναι δύσκολο να δει κανείς τη χημική πραγματικότητα πίσω από αυτό - μάλλον, και πάλι, ένα πολιτισμικό στερεότυπο για αυτή ή εκείνη την ουσία.
Μια σχεδόν επιστημονική προσέγγιση αναπτύσσεται και στη βιντεοτέχνη. Ο Jeremy Shaw τράβηξε κοντινά πλάνα από τα πρόσωπα των φίλων του που είχαν πάρει DMT λίγο πριν την κινηματογράφηση. Επίσης, τιτλοφόρησε όλες τις ατάκες τους και συνέλεξε λεκτικές αναμνήσεις παραισθήσεων. Εκτεθειμένα στην γκαλερί και αισθητικά αποστειρωμένα, γυρισμένα μπροστά σε ένα πλυμένο σεντόνι ή σε έναν λευκό κύβο, τα βίντεο αυτά προσέφεραν μια ασυνήθιστα προσεκτική άποψη του εξωτερικού για την ίδια τη διαδικασία της έκστασης.
Ο αισθησιασμός είναι εκτός νόμου
Στο αίτημα "drugs art" στο Διαδίκτυο, μπορεί κανείς να βρει αμέσως τα ιατρικά δωμάτια του Damien Hirst - εγκαταστάσεις από κουτιά με ναρκωτικά τοποθετημένα το ένα μετά το άλλο με νευρωτική σχολαστικότητα. Η σύμπτωση των λέξεων "medicine" και "drug" στα αγγλικά, φυσικά, δεν θα εκπλήξει κανέναν. Αλλά σε μια συζήτηση για την τέχνη, φαίνεται ιδιαίτερα σημαντική.
Ο σουρεαλισμός του όπιου, η ψυχεδέλεια του νέον, ο νευρωτισμός της μεσκαλίνης - όλα αυτά γεννήθηκαν όταν τα μελλοντικά επικίνδυνα ναρκωτικά ήταν νόμιμα ναρκωτικά, συχνά φάρμακα. Και όμως, καθένα από αυτά δημιούργησε μια ιδιαίτερη εμπειρία που απαιτούσε ακριβώς την καλλιτεχνική κατανόηση, τη δημιουργία μιας νέας γλώσσας.
Είναι σημαντικό να συνειδητοποιήσουμε ότι η νέα γλώσσα διαμορφώθηκε σε μεγάλο βαθμό από τις πολιτισμικές πραγματικότητες. Εδώ αρκεί να θυμηθούμε τη διαφορά μεταξύ της neon trip-art και των οραμάτων πανούκλας. Ή, αντίθετα, συγκρίνετε τα κόμικς του Restrepo, για τον οποίο οι ουσίες αποτελούσαν ένα εξωτερικό πλαίσιο, με την παρόμοια γκροτέσκα τέχνη του Jean-Michel Basquiat, ο οποίος πέθανε από υπερβολική δόση σε ηλικία 27 ετών.
Στο αίτημα "drugs art" στο Διαδίκτυο, μπορεί κανείς να βρει αμέσως τα ιατρικά δωμάτια του Damien Hirst - εγκαταστάσεις από κουτιά με ναρκωτικά τοποθετημένα το ένα μετά το άλλο με νευρωτική σχολαστικότητα. Η σύμπτωση των λέξεων "medicine" και "drug" στα αγγλικά, φυσικά, δεν θα εκπλήξει κανέναν. Αλλά σε μια συζήτηση για την τέχνη, φαίνεται ιδιαίτερα σημαντική.
Ο σουρεαλισμός του όπιου, η ψυχεδέλεια του νέον, ο νευρωτισμός της μεσκαλίνης - όλα αυτά γεννήθηκαν όταν τα μελλοντικά επικίνδυνα ναρκωτικά ήταν νόμιμα ναρκωτικά, συχνά φάρμακα. Και όμως, καθένα από αυτά δημιούργησε μια ιδιαίτερη εμπειρία που απαιτούσε ακριβώς την καλλιτεχνική κατανόηση, τη δημιουργία μιας νέας γλώσσας.
Είναι σημαντικό να συνειδητοποιήσουμε ότι η νέα γλώσσα διαμορφώθηκε σε μεγάλο βαθμό από τις πολιτισμικές πραγματικότητες. Εδώ αρκεί να θυμηθούμε τη διαφορά μεταξύ της neon trip-art και των οραμάτων πανούκλας. Ή, αντίθετα, συγκρίνετε τα κόμικς του Restrepo, για τον οποίο οι ουσίες αποτελούσαν ένα εξωτερικό πλαίσιο, με την παρόμοια γκροτέσκα τέχνη του Jean-Michel Basquiat, ο οποίος πέθανε από υπερβολική δόση σε ηλικία 27 ετών.
Θυμηθείτε όμως επίσης ότι η τέχνη δεν καταγράφει απλώς την εμπειρία των ναρκωτικών, αλλά εκδηλώνει τη θέση της στον πολιτισμό. Οισύγχρονοι καλλιτέχνες συχνά το κάνουν αυτό συνειδητά, προσφέροντας θεσμική κριτική στο Purdue ή υποστηρίζοντας σαμανικές εναλλακτικές στον δυτικό ορθολογισμό.
Οι μεσαιωνικοί τεχνίτες, οι ρομαντικοί, ακόμη και οι πρωτόγονοι άνθρωποι πρέπει να συνειδητοποίησαν ότι εκδηλώνουν έναν σημαντικό πολιτισμικό κώδικα. Ορισμένες φορές αυτός ξεσπούσε χωρίς τη θέλησή τους, όπως στην ψυχεδελική αυτοεπιθετικότητα.
Σε γενικές γραμμές, η εμπειρία των ναρκωτικών είναι εκπληκτικά βαθιά συνυφασμένη με τη νεωτερικότητα: η οικονομία υποτάσσεται στη διακίνηση ναρκωτικών και στις φαρμακευτικές αυτοκρατορίες, οι πολιτικές της νομιμοποίησης και της απαγόρευσης καθορίζουν τις προσεγγίσεις για την υγεία, το ενδιαφέρον για τις ουσίες και ο φόβος γι' αυτές προκαλούν τις μισές από τις συγκρούσεις των γενεών.
Έτσι, η "ανάλυση των ναρκωτικών" στην τέχνη δεν αφορά μόνο την εύρεση παραισθησιογόνων πηγών έμπνευσης των καλλιτεχνών στις βιογραφίες τους.Είναι επίσης ένας από τους ταχύτερους -και ναι, ασφαλέστερους- τρόπους να βιώσουμε την κουλτούρα των ναρκωτικών και να μάθουμε να μιλάμε γι' αυτήν.
Έτσι, η "ανάλυση των ναρκωτικών" στην τέχνη δεν αφορά μόνο την εύρεση παραισθησιογόνων πηγών έμπνευσης των καλλιτεχνών στις βιογραφίες τους.Είναι επίσης ένας από τους ταχύτερους -και ναι, ασφαλέστερους- τρόπους να βιώσουμε την κουλτούρα των ναρκωτικών και να μάθουμε να μιλάμε γι' αυτήν.