Baroni koomiksid
"LSD-tripi autoagressiooni võib vaadelda kui homöopaatilist ravimit inimesele, keda ümbritsevad igast küljest hirmuäratavad sündmused.Nagu ühe absurdsuse võitlus teise vastu", toob Larsen vajaduse äärmusliku narkoelamuse järele esile traumaatiliste mälestuste tõttu Teisest maailmasõjast ja kasvavast Ameerika militarismist Vietnamis.
Kunstilisel tasandil väljendub kaitse absurdsuse vastu sageli koomiksite rõhutatult lapselikus, naiivselt-objektiivses esteetikas. Ameerika Ühendriikides sündis see samuti 1960ndatel ja samuti LSD mõjul.
"Mäletan, et tulin esmaspäeval tööle pärast laupäevast LSD võtmist. [...] Mu töökaaslased küsisid: "Crumb, mis on, mis juhtus?" Sest ma vaatasin kõike nii, nagu poleks ma kunagi varem midagi sellist näinud. Ja see muutis mu loovust. Ma läksin tagasi 1940. aastate karmima stiili juurde, selle groteskse tõlgenduse juurde " - meenutas Robert Crumb, populaarse ajakirja Zap Comix looja ja underground-koomiksite liikumise rajaja.
"LSD-tripi autoagressiooni võib vaadelda kui homöopaatilist ravimit inimesele, keda ümbritsevad igast küljest hirmuäratavad sündmused.Nagu ühe absurdsuse võitlus teise vastu", toob Larsen vajaduse äärmusliku narkoelamuse järele esile traumaatiliste mälestuste tõttu Teisest maailmasõjast ja kasvavast Ameerika militarismist Vietnamis.
Kunstilisel tasandil väljendub kaitse absurdsuse vastu sageli koomiksite rõhutatult lapselikus, naiivselt-objektiivses esteetikas. Ameerika Ühendriikides sündis see samuti 1960ndatel ja samuti LSD mõjul.
"Mäletan, et tulin esmaspäeval tööle pärast laupäevast LSD võtmist. [...] Mu töökaaslased küsisid: "Crumb, mis on, mis juhtus?" Sest ma vaatasin kõike nii, nagu poleks ma kunagi varem midagi sellist näinud. Ja see muutis mu loovust. Ma läksin tagasi 1940. aastate karmima stiili juurde, selle groteskse tõlgenduse juurde " - meenutas Robert Crumb, populaarse ajakirja Zap Comix looja ja underground-koomiksite liikumise rajaja.
Teine näide infantiilsest ainetega seotud kunstist on Kolumbia kunstniku Camilo Restrepo maalid. Kuid tema jaoks muutusid narkootikumid pigem elu absurdi allikaks, kui aitasid tal sellega toime tulla.
Alates 1970. aastate algusest on Lõuna-Ameerika riikidest saanud USA narkokolooniad. Vähem kui 10 aastaga teenisid marginaliseeritud taustaga inimesed kokaiini eksportimisega mitmemiljonilisi varandusi. Nad kasutasid vähem ettevõtlikke kohalikke ära ja hoidsid ametivõime hirmus.
Kuigi oma päritolu meeles pidades tegid narkoparunid riigi jaoks sotsiaaltööd - ehitasid teid, infrastruktuuri, isegi koole -, oli igapäevase agressiooni tase väljakutsuv.
"Oli Halloween, ma olin oma superkangelase kostüümis. Järsku nägime keset tänavat surnukeha.See oli nagu hirmutav unenägu " - rääkis Restrepo LA Timesile.
Narkokeskkonnas kujunenud esteetika ei tundu vähem agressiivne.
Mehed pidid kandma valgeid ülikondi, laia äärega mütse ja ohtralt ehteid. Mitte ainult ketid ja plaadid vöödel, vaid ka noored tüdrukud olid kaunistatud. Tüdrukud pidid vastama rangetele, kui mitte julmadele ilustandarditele plastilise kirurgia abil.
Rasvaimu võtmine, implantaadid, nina korrigeerimine - kõik sai osaks tohutust liialdatud seksuaalsuse tööstusest.
Alates 1970. aastate algusest on Lõuna-Ameerika riikidest saanud USA narkokolooniad. Vähem kui 10 aastaga teenisid marginaliseeritud taustaga inimesed kokaiini eksportimisega mitmemiljonilisi varandusi. Nad kasutasid vähem ettevõtlikke kohalikke ära ja hoidsid ametivõime hirmus.
Kuigi oma päritolu meeles pidades tegid narkoparunid riigi jaoks sotsiaaltööd - ehitasid teid, infrastruktuuri, isegi koole -, oli igapäevase agressiooni tase väljakutsuv.
"Oli Halloween, ma olin oma superkangelase kostüümis. Järsku nägime keset tänavat surnukeha.See oli nagu hirmutav unenägu " - rääkis Restrepo LA Timesile.
Narkokeskkonnas kujunenud esteetika ei tundu vähem agressiivne.
Mehed pidid kandma valgeid ülikondi, laia äärega mütse ja ohtralt ehteid. Mitte ainult ketid ja plaadid vöödel, vaid ka noored tüdrukud olid kaunistatud. Tüdrukud pidid vastama rangetele, kui mitte julmadele ilustandarditele plastilise kirurgia abil.
Rasvaimu võtmine, implantaadid, nina korrigeerimine - kõik sai osaks tohutust liialdatud seksuaalsuse tööstusest.
Kuigi alates eelmise sajandi lõpust on Kolumbia ja teised narkootikumide eksportijad positsioneerinud end turvaliste ja atraktiivsete turismisihtkohtadena, on narkoesteetika endiselt kui mitte igapäevaelu, siis kultuurimälu keskmes. Kunstnikud kasutavad tuttavaid kujutisi parunitest ja nende sõbrannadest, et paljastada ühiseid valupunkte ja aidata neid mõtestada.
Näiteks Juan Obando ja Esteban Garcia astusid oma rituaalses performance'is " Dead Druglords " galerii publiku ette narkoparuniteediks riietatuna ja nõudsid täielikku allumist. Nii algas terve õhtu "narkotroopilist dekadentsi" koos narkokorridode, tantsude ja kollektiivse energiapuhanguga.
Teised töötavad tagasihoidlikumalt. José Ignacio Garcia näiteks lõi sarja "Narco Nation", milles ta kommenteeris Lõuna-Ameerika neokoloniaalset sõltuvust Ameerika Ühendriikidest. Kuigi need riigid ei ole formaalselt riikidele allutatud, sõltub nende majandus ikkagi narkootikumide tarnimisest piirialadele. Seetõttu muutis Garcia nelja osariigi - Texase, California, Arizona ja New Mexico - lipud, luues uue riigi, Ameerika narkosõltlasriikide, lipu.
Provokaatorid ja laboritehnikud
1998. aastal esitles kunstnik Rob Pruitt oma tööd "Cocaine Buffett" - 50-meetrist kokaiinirada - väikese galerii avamisel. Mõni päev hiljem ei olnud põrandal enam midagi: külastajad olid kunstiobjektiga kokku puutunud - üsna tollal moes olnud relatsioonilise esteetika vaimus.
Teisisõnu, narkootikumide kultuuriline staatus ei ole ainult Lõuna-Ameerika kunsti teema. Pruitt demonstreeris, kui ahne on kunstimaailm kokaiini järele. Veidi hiljem paigaldas tänavakunstirühmitus Plastic Jesus Hollywoodis kokaiini-Oskari, et juhtida tähelepanu kuulsuste uimastisõltuvusele. Hiljuti lõi Hollandi kunstnik Diddo kokaiinist elusuuruses kolju pealkirjaga "Ecce Animal", mida ta kutsus üles tõlgendama nii, et see räägib "loomainstinktidest meis" ja millega ta tabas kohe selliseid ajalehti nagu The Independent.
Lisaks erineva peenuse astmega provokatiivsetele töödele uuritakse ka narkokaubanduse enda mehhanisme.
Paljusid kunstnikke paelub pillide esteetika, mis reklaami eesmärgil sageli popkultuuri sümbolite kujul välja lastakse. Näiteks Zeus on oma sarjas "Love is a Drug" loonud suurendatud koopiaid disainerite ecstasy'st - Apple'i, PlayBoy, Chaneli logodega või Homer Simpsoni kujul.
1998. aastal esitles kunstnik Rob Pruitt oma tööd "Cocaine Buffett" - 50-meetrist kokaiinirada - väikese galerii avamisel. Mõni päev hiljem ei olnud põrandal enam midagi: külastajad olid kunstiobjektiga kokku puutunud - üsna tollal moes olnud relatsioonilise esteetika vaimus.
Teisisõnu, narkootikumide kultuuriline staatus ei ole ainult Lõuna-Ameerika kunsti teema. Pruitt demonstreeris, kui ahne on kunstimaailm kokaiini järele. Veidi hiljem paigaldas tänavakunstirühmitus Plastic Jesus Hollywoodis kokaiini-Oskari, et juhtida tähelepanu kuulsuste uimastisõltuvusele. Hiljuti lõi Hollandi kunstnik Diddo kokaiinist elusuuruses kolju pealkirjaga "Ecce Animal", mida ta kutsus üles tõlgendama nii, et see räägib "loomainstinktidest meis" ja millega ta tabas kohe selliseid ajalehti nagu The Independent.
Lisaks erineva peenuse astmega provokatiivsetele töödele uuritakse ka narkokaubanduse enda mehhanisme.
Paljusid kunstnikke paelub pillide esteetika, mis reklaami eesmärgil sageli popkultuuri sümbolite kujul välja lastakse. Näiteks Zeus on oma sarjas "Love is a Drug" loonud suurendatud koopiaid disainerite ecstasy'st - Apple'i, PlayBoy, Chaneli logodega või Homer Simpsoni kujul.
Mediengruppe Bitnik programmeeris roboti, kes tellis galeriisse iga nädal erineva kauba hämarast internetist ja valis kord (juhuslikult!) 120 milligrammi sama ecstasy't.
Siis tuli Saksa politsei Random Darknet Shopper'ile järele. Tundub, et see samm posthumanismi suunas on isegi tõsisem kui eksperimendid LSD-ga.
Kunstnikud jätkavad ka sisemiste reaktsioonide uurimist narkootikumidele. Muide, esimene inimene, kelle jaoks muutus kunst peaaegu teaduslikuks laboratooriumiks, oli sajandi keskpaiga prantsuse luuletaja Henri Michaux.
Michaux hakkas meskaliini võtma pärast oma naise traagilist surma, kui ta oli juba 55-aastane. Üllataval kombel kujunesid tema katsed oma depressiivse seisundiga toime tulla suuremahuliseks esteetiliseks projektiks. Selles arendas kunstnik pikaaegset huvi sürrealismi vastu ja poeetilist tähelepanelikkust vormiliste mikroelementide rütmi suhtes.
Michaux' maale võib kirjeldada kui kritseldusi ja plekke, kuid sagedamini nähakse neid kui kõige väiksemate närviliste impulsside meisterlikku fikseerimist.
Siin kirjutab näiteks Nobeli kirjanduspreemia laureaat Octavio Paz: see on "vibratsioon; tundmatu liikumine, mis kiireneb iga sekundiga; tuul, pikk kriipiv vilin, orkaan, nägude, vormide, joonte voog".
Siis tuli Saksa politsei Random Darknet Shopper'ile järele. Tundub, et see samm posthumanismi suunas on isegi tõsisem kui eksperimendid LSD-ga.
Kunstnikud jätkavad ka sisemiste reaktsioonide uurimist narkootikumidele. Muide, esimene inimene, kelle jaoks muutus kunst peaaegu teaduslikuks laboratooriumiks, oli sajandi keskpaiga prantsuse luuletaja Henri Michaux.
Michaux hakkas meskaliini võtma pärast oma naise traagilist surma, kui ta oli juba 55-aastane. Üllataval kombel kujunesid tema katsed oma depressiivse seisundiga toime tulla suuremahuliseks esteetiliseks projektiks. Selles arendas kunstnik pikaaegset huvi sürrealismi vastu ja poeetilist tähelepanelikkust vormiliste mikroelementide rütmi suhtes.
Michaux' maale võib kirjeldada kui kritseldusi ja plekke, kuid sagedamini nähakse neid kui kõige väiksemate närviliste impulsside meisterlikku fikseerimist.
Siin kirjutab näiteks Nobeli kirjanduspreemia laureaat Octavio Paz: see on "vibratsioon; tundmatu liikumine, mis kiireneb iga sekundiga; tuul, pikk kriipiv vilin, orkaan, nägude, vormide, joonte voog".
Michaux' maalid on praegu MoMAs ja Guggenheimi muuseumis. Hilisemate kunstnike jaoks, kes tunnistavad avalikult narkokogemust oma teemaks, kuid töötavad konkreetselt maalikunstiga, on see peaaegu võimatu. Nende lähenemine on aga muutunud veelgi teaduslikumaks.
Brian Lewis Saunders näiteks maalis seeria eneseportreid, mille igaühe pealkirjas märkis ta enne tööd võetud ainet ja selle annust. Neid pilte on huvitav uurida mitte ainult bioloogilisest vaatenurgast, vaid ka kultuuriliste stereotüüpide mõju tõttu narkootikumide kohta Saundersi stiilile. Ja keemik Kelsey Brooks avaldas raamatu "Psychedelic Space", mille iga peatükk algas pliiatsiga visandiga LSD, meskaliini, ecstasy ja isegi oksükontin molekulaarstruktuuri kohta. Tõsi, kunstnik arendas siis visandit intuitiivselt edasi. Seega on raske näha selle taga keemilist reaalsust - pigem jällegi kultuurilist stereotüüpi selle või teise aine kohta.
Teaduslikkuse lähedane lähenemine areneb ka videokunstis. Jeremy Shaw tegi lähivõtteid oma sõprade nägudest, kes olid vahetult enne filmimist võtnud DMT-d. Ta pealkirjastas ka kõik nende repliigid ja kogus sõnalisi mälestusi hallutsinatsioonidest. Need galeriis eksponeeritud ja esteetiliselt steriilsed videod, mis on pildistatud pestud lehe või valge kuubi taustal, pakkusid ebatavaliselt tähelepaneliku kõrvalseisja vaate trippimise protsessile.
Sensuaalsus on keelatud
Internetist päringu "drugs art" peale võib kohe leida Damien Hirsti meditsiiniruumid - neurootilise piinlikkustundega üksteise järel paigutatud narkokarpide installatsioonid. Ingliskeelsete sõnade "medicine" ja "drug" kokkulangevus ei üllata muidugi kedagi. Kuid kunstist rääkides tundub see eriti oluline.
Oopiumisürrealism, neoonpsühhedeelia, meskaliinineurootilisus - kõik need sündisid siis, kui tulevased ohtlikud uimastid olid legaalsed narkootikumid, sageli ravimid. Ja ometi tekitas igaüks neist erilise kogemuse, mis nõudis just kunstilist mõistmist, uue keele loomist.
Oluline on mõista, et uut keelt kujundasid suurel määral kultuurilised reaalsused. Siinkohal piisab, kui meenutada erinevust neoontrip-kunsti ja katkuvisioonide vahel. Või vastupidi, võrrelge Restrepo koomikseid, kelle jaoks olid ained väline kontekst, 27-aastaselt üledoosi tõttu surnud Jean-Michel Basquiat' sarnaselt groteskse kunstiga.
Internetist päringu "drugs art" peale võib kohe leida Damien Hirsti meditsiiniruumid - neurootilise piinlikkustundega üksteise järel paigutatud narkokarpide installatsioonid. Ingliskeelsete sõnade "medicine" ja "drug" kokkulangevus ei üllata muidugi kedagi. Kuid kunstist rääkides tundub see eriti oluline.
Oopiumisürrealism, neoonpsühhedeelia, meskaliinineurootilisus - kõik need sündisid siis, kui tulevased ohtlikud uimastid olid legaalsed narkootikumid, sageli ravimid. Ja ometi tekitas igaüks neist erilise kogemuse, mis nõudis just kunstilist mõistmist, uue keele loomist.
Oluline on mõista, et uut keelt kujundasid suurel määral kultuurilised reaalsused. Siinkohal piisab, kui meenutada erinevust neoontrip-kunsti ja katkuvisioonide vahel. Või vastupidi, võrrelge Restrepo koomikseid, kelle jaoks olid ained väline kontekst, 27-aastaselt üledoosi tõttu surnud Jean-Michel Basquiat' sarnaselt groteskse kunstiga.
Kuid pidage ka meeles, et kunst ei dokumenteeri üksnes narkokogemust, vaid manifesteerib selle koha kultuuris.Kaasaegsed kunstnikud teevad seda sageli teadlikult, pakkudes institutsionaalset kriitikat Purdue'ile või kinnitades šamaanlikke alternatiive lääne ratsionalismile.
Keskaegsed käsitöölised, romantikud ja isegi primitiivsed inimesed pidid mõistma, et nad manifesteerivad olulist kultuurilist koodi. Mõnikord murdis see läbi ilma nende tahteta, nagu psühhedeelses autoagressioonis.
Üldiselt on narkokogemus üllatavalt sügavalt sisse põimunud modernsusesse: majandus on allutatud narkokaubandusele ja ravimimpeeriumidele, legaliseerimise ja keelustamise poliitika määrab lähenemisviisid tervisele, huvi ainete vastu ja hirm nende ees tekitab tubli poole põlvkondlikest konfliktidest.
Nii et kunsti "narkoanalüüs" ei tähenda üksnes kunstnike elulookirjeldustes hallutsinogeensete inspiratsiooniallikate leidmist.See on ka üks kiiremaid - ja jah, ohutumaid - viise, kuidas narkokultuuri kogeda ja sellest rääkima õppida.
Nii et kunsti "narkoanalüüs" ei tähenda üksnes kunstnike elulookirjeldustes hallutsinogeensete inspiratsiooniallikate leidmist.See on ka üks kiiremaid - ja jah, ohutumaid - viise, kuidas narkokultuuri kogeda ja sellest rääkima õppida.