Miten moderni taidemaailma on koukussa lääkkeiden huumeimperiumin rahoihin?
Liittyykö rock-taide hallusinogeeniseen transsiin?
Miten oopium vaikutti romantikoihin ja surrealistiin ja torajuuri hippeihin ja keskiaikaisiin mestareihin?
BB-tiimi esittelee huumetaiteen historiaa Cro-Magnoneista julkiseen taiteeseen.
Filantroopit heroiinin parissa
Taide ja huumeet risteävät näkökentässämme säännöllisesti: 22. kesäkuuta 2018 taiteilija Dominic Esposito ja galleristi Fernando Alvarez asensivat 800-kiloisen heroiinilusikan Purdue-apteekin pääkonttorin ulkopuolelle Yhdysvalloissa.
Espositon ja Alvarezin teko ei suinkaan ole shokkireklamaatio heidän Opioid-näyttelystään: Express Yourself. Valtava kopio lusikasta, jossa narkomaanit kuumentavat annoksensa saostuakseen epäpuhtauksista, on poliittinen ele.
Opioidikriisi on hautunut Yhdysvalloissa vuodesta 1990 lähtien. Osavaltiotasolla siitä on vaiettu tai siihen on suhtauduttu huonosti. Vuosittain Yhdysvalloissa kuolee 60 000 ihmistä yliannostuksiin. Kaksi kolmasosaa näistä kuolemantapauksista liittyy heroiiniin, morfiiniin ja muihin opiaatteihin.
Amerikkalaiset lääkärit määräävät kipulääkkeitä silloinkin, kun niitä ei tarvitsisi: kipu on usein syy vaihtaa lääkäriä tai vakuutusyhtiötä, ja se tarkoittaa rahan menetystä. Tunnetuin kipulääke on OxyContin, jota Purdue Pharma valmistaa.
Laillisista kipulääkkeistä siirrytään katulääkkeisiin; Purduen omistajia on jo vuosikymmenen ajan sakotettu mainonnan ja julkisten luentojen vääristelystä ja jopa lääkärien lahjonnasta. Esposito ja Alvarez kuitenkin kannattivat yhtiön omistajien, Sacklerin perheen, vangitsemista.
Ironista tässä ja monissa muissa taiteellisissa vastauksissa heroiinikriisiin on se, että Purdue tuli maailmaan ennen kuin taiteilijat olivat heidän pääkonttorinsa ovella.
Guggenheim-museon Sackler Center for Arts & Education, Serpentine Sackler Gallery Lontoossa, The Sackler Wing Louvressa, Sackler Courtyard Victoria & Albert Museumissa - "aikamme Medicit", kuten Sacklerit saivat lempinimen, suuri osa heidän opioidikuumeen tuloistaan meni maailman parhaiden museoiden sponsorointiin. Museot eivät kieltäytyneet.
Amerikkalaiset lääkärit määräävät kipulääkkeitä silloinkin, kun niitä ei tarvitsisi: kipu on usein syy vaihtaa lääkäriä tai vakuutusyhtiötä, ja se tarkoittaa rahan menetystä. Tunnetuin kipulääke on OxyContin, jota Purdue Pharma valmistaa.
Laillisista kipulääkkeistä siirrytään katulääkkeisiin; Purduen omistajia on jo vuosikymmenen ajan sakotettu mainonnan ja julkisten luentojen vääristelystä ja jopa lääkärien lahjonnasta. Esposito ja Alvarez kuitenkin kannattivat yhtiön omistajien, Sacklerin perheen, vangitsemista.
Ironista tässä ja monissa muissa taiteellisissa vastauksissa heroiinikriisiin on se, että Purdue tuli maailmaan ennen kuin taiteilijat olivat heidän pääkonttorinsa ovella.
Guggenheim-museon Sackler Center for Arts & Education, Serpentine Sackler Gallery Lontoossa, The Sackler Wing Louvressa, Sackler Courtyard Victoria & Albert Museumissa - "aikamme Medicit", kuten Sacklerit saivat lempinimen, suuri osa heidän opioidikuumeen tuloistaan meni maailman parhaiden museoiden sponsorointiin. Museot eivät kieltäytyneet.
Lotofagistit, etnomykologit ja neurotieteilijät...
Sacklerien tunkeutumisen syvyys sovriska-maailmaan on järkyttävää. Mutta taiteen huumeriippuvuus alkoi paljon aikaisemmin - noin tuhansia kymmeniä vuosia aikaisemmin.
1800- ja 1900-lukujen vaihteessa länsimaiset tutkijat kiinnostuivat siirtomaidensa shamaanirituaaleista. He viettivät kuukausia ja vuosia heimoyhteisöjen sisällä kuvatakseen niiden sosiaalista rakennetta ja elämää. Yksi asia oli kuitenkin heti selvä: mystinen valaistuminen ei tullut vain pappien tekniikoiden tai erityistaitojen kautta. Tärkeämpiä olivat psykoaktiiviset aineet.
Amerikan intiaanit kutsuvat jumalaansa Peyotliksi "taikakaktuksen" mukaan. Polynesialaiset pureskelevat pippurikasvia kava, malesialaiset suosivat siihen liittyvää betelpähkinää.
Arkeologien (tai pikemminkin etnomykologien - tutkijoiden, joilla on pakkomielle tutkia sieniä kulttuurisymboleina) havaintojen perusteella huumeseremonioista tuli taiteen aihe jo tuhansia vuosia sitten. Tutkijat ovat jopa löytäneet Saharasta kalliotaiteen fragmentteja, jotka muistuttavat taikasieniä.
Viisi vuotta sitten Tokion yliopiston tutkijat ehdottivat, että psykoaktiiviset aineet ovat muovanneet kaiken alkukantaisen taiteen poetiikkaa.
Alan Turing, klassisen tekoälytestin luoja ja toisen maailmansodan aikaisen Enigma-sotilassalakirjoituksen murtaja, sovelsi matemaattisia laitteita myös luonnon tutkimiseen, aivan kuin hän ei olisi elänyt 1900-luvun puolivälissä vaan ultramodernissa ajassa.
Yksi Turingin tärkeimmistä biologisista löydöistä oli mekanismi, jonka mukaan kuvioinnit muodostuvat eläinten nahoissa. Tutkija esitti matemaattisen kuvauksen kahden kemiallisen reagenssin - kahden värin, kuten mustan ja valkoisen - muodostamasta järjestelmästä. Hänen yhtälöistään seurasi, että systeemin vieminen pois tasapainosta johtaa sen polarisoitumiseen. Värit eivät sekoitu harmaaksi, vaan muodostavat kuvioita.
1970-luvulla tutkijat Wilson ja Cowan sovelsivat tätä mallia ihmisen aivoihin. Heidän teoriansa mukaan lääkkeen esiintyminen heittää eksitatoristen ja inhibitoristen neuronien järjestelmän pois tasapainosta ja polarisoi sen. Neuroneista muodostuu kuvioita, jotka sitten heijastuvat näköaivokuorelle.
Toisin sanoen aineiden alta ihminen kirjaimellisesti katsoo aivojensa sisään. Mutta miksi alkuihmisille oli niin tärkeää piirtää näitä kuvioita? Miksi juuri näitä kuvioita? Tokiolaiset tarjoavat kaksi selitystä.
Ensinnäkin nämä kuviot ovat kemiallisesti vakaita. Ne säilyvät hermostotasolla silloinkin, kun huume on jo poistunut elimistöstä. Ulkomaailman ärsykkeet eivät voi saada aikaan tätä vaikutusta. Toiseksi, päihteiden käyttö oli useimmiten osa shamaanirituaaleja. Pyhään sfääriin kuuluminen lisäsi todennäköisesti huumevisioiden kulttuurista merkitystä.
Alan Turing, klassisen tekoälytestin luoja ja toisen maailmansodan aikaisen Enigma-sotilassalakirjoituksen murtaja, sovelsi matemaattisia laitteita myös luonnon tutkimiseen, aivan kuin hän ei olisi elänyt 1900-luvun puolivälissä vaan ultramodernissa ajassa.
Yksi Turingin tärkeimmistä biologisista löydöistä oli mekanismi, jonka mukaan kuvioinnit muodostuvat eläinten nahoissa. Tutkija esitti matemaattisen kuvauksen kahden kemiallisen reagenssin - kahden värin, kuten mustan ja valkoisen - muodostamasta järjestelmästä. Hänen yhtälöistään seurasi, että systeemin vieminen pois tasapainosta johtaa sen polarisoitumiseen. Värit eivät sekoitu harmaaksi, vaan muodostavat kuvioita.
1970-luvulla tutkijat Wilson ja Cowan sovelsivat tätä mallia ihmisen aivoihin. Heidän teoriansa mukaan lääkkeen esiintyminen heittää eksitatoristen ja inhibitoristen neuronien järjestelmän pois tasapainosta ja polarisoi sen. Neuroneista muodostuu kuvioita, jotka sitten heijastuvat näköaivokuorelle.
Toisin sanoen aineiden alta ihminen kirjaimellisesti katsoo aivojensa sisään. Mutta miksi alkuihmisille oli niin tärkeää piirtää näitä kuvioita? Miksi juuri näitä kuvioita? Tokiolaiset tarjoavat kaksi selitystä.
Ensinnäkin nämä kuviot ovat kemiallisesti vakaita. Ne säilyvät hermostotasolla silloinkin, kun huume on jo poistunut elimistöstä. Ulkomaailman ärsykkeet eivät voi saada aikaan tätä vaikutusta. Toiseksi, päihteiden käyttö oli useimmiten osa shamaanirituaaleja. Pyhään sfääriin kuuluminen lisäsi todennäköisesti huumevisioiden kulttuurista merkitystä.
Bosch ja hipit
Huumetaiteen seuraava puhkeaminen tapahtui 1960-luvulla. Albert Hoffman oli syntetisoinut LSD:n 20 vuotta aiemmin torajyväalkaloidista, Aldous Huxley kirjoitti esseen "The Doors of Perception", jossa hän ylistää meskaliinia, ja beat-runoilijat keksivät "happotesti"-bileet.
Psykedeelinen vallankumous saavutti suurimman mittakaavansa vuoteen 1967 mennessä. Yli satatuhatta hippiä kokoontui San Franciscoon "rakkauden kesään". He eivät poistuneet kaduilta moneen kuukauteen ja puhuivat Vietnamin sotaa vastaan, vapaan rakkauden puolesta ja tuolloin jo kielletyn LSD:n laillistamisen puolesta.
Hippien taiteellinen agenda oli ennen kaikkea arkielämän estetisointi.Rocklevyjen kannet, festivaalien mainosjulisteet, konserttien valoshow't - näistä muodostui psykedeelinen visuaalisuus.
Neonfraktaalit, omituisen muotoiset kukat ja kaleidoskooppiset kuviot eivät vain tutustuttaneet yleisöä LSD:n alaisiin visioihin. Ne osoittautuivat myös houkuttelevaksi vaihtoehdoksi viralliselle mustavalkoiselle medialle. Paitsi poliittiset agendat ja musiikilliset innovaatiot, myös värikkäät mainokset vetivät väkijoukkoja psykedeelisiin festivaaleihin.
1970-luvulle tultaessa huomattiin, että LSD-estetiikka oli jopa liian houkuttelevaa. Psykedelia vuoti vastakulttuurista valtavirtaan: t-paitoihin ja matkamuistoihin, työpöydän näytönsäästäjiin ja iltapäivälehtiin, musiikkivideoihin ja Andy Warholin ironiseen pop-taiteeseen.
Nykyään se herättää jopa skeptisyyttä. Vaikka Euroopassa nostalgisoidaan voimakkaasti hallusinogeenisen 1960-luvun vapaata henkeä, jotkut kriitikot suhtautuvat tuohon aikakauteen selvemmin. Tässä esimerkiksi arvostelu Summer of Love -näyttelystä, jonka Liverpoolin Tate järjesti yhdessä New Yorkin Whitneyn kanssa: "Valkoisin, heteronormatiivisin, konservatiivisin näyttely. <...> Lahjapuoti."
Psykedeelinen estetiikka on vaikuttanut myös galleriataiteeseen. Tunnistettavaa visuaalista yliannostusta löytyy nykyaikaisista installaatioista Yayoi Kusaman kärpäshuoneista Pierre Huyn vaisuihin valoshow'hun, jotka jo pelkästään taiteellisin keinoin upottavat katsojan transsiin.
Op-taide tutki samaisella 1960-luvulla optisia illuusioita kirkasvärisillä geometrisilla sommitelmilla. Yksittäinen väriasetelma riitti tuottamaan festivaalijulistetta muistuttavan efektin.
Huumetaiteen kaikuja löytyy myös renessanssista. Taidehistorioitsija Lorinda Dixonin tutkimuksen mukaan keskiaikaisten taiteilijoiden kuvaamiin uskonnollisiin näkyihin vaikutti sama ergot-alkaloidi.
Posthumanistinen tai eläimellinen
Tiedetään tapauksia, joissa ergotismista on saatu ihmeparantumisia Antonian luostariin tehdyn matkan jälkeen. Myös alruunajuuri, josta Boschin maalauksissa esiintyvissä apteekeissa valmistettiin lääkettä, auttoi joskus. Keskiaikaiset taiteilijat esittivät kuitenkin epidemian jumalallisena varoituksena lähestyvästä maailmanlopusta.
1960-luvulle tultaessa ihmisen ja luonnon välinen suhde oli muuttunut. LSD:tä syntetisoitiin kemiallisissa laboratorioissa. Ihmiset päättivät antautua aineelle muutamaksi tunniksi sen sijaan, että olisivat vapisseet "ruttokirouksen" edessä.
Kun psykedeelien aikakautta tarkastellaan nykyään, teoreetikot kutsuvat sitä usein yhdeksi ensimmäisistä askeleista kohti posthumanismia.
Nykyään se herättää jopa skeptisyyttä. Vaikka Euroopassa nostalgisoidaan voimakkaasti hallusinogeenisen 1960-luvun vapaata henkeä, jotkut kriitikot suhtautuvat tuohon aikakauteen selvemmin. Tässä esimerkiksi arvostelu Summer of Love -näyttelystä, jonka Liverpoolin Tate järjesti yhdessä New Yorkin Whitneyn kanssa: "Valkoisin, heteronormatiivisin, konservatiivisin näyttely. <...> Lahjapuoti."
Psykedeelinen estetiikka on vaikuttanut myös galleriataiteeseen. Tunnistettavaa visuaalista yliannostusta löytyy nykyaikaisista installaatioista Yayoi Kusaman kärpäshuoneista Pierre Huyn vaisuihin valoshow'hun, jotka jo pelkästään taiteellisin keinoin upottavat katsojan transsiin.
Op-taide tutki samaisella 1960-luvulla optisia illuusioita kirkasvärisillä geometrisilla sommitelmilla. Yksittäinen väriasetelma riitti tuottamaan festivaalijulistetta muistuttavan efektin.
Huumetaiteen kaikuja löytyy myös renessanssista. Taidehistorioitsija Lorinda Dixonin tutkimuksen mukaan keskiaikaisten taiteilijoiden kuvaamiin uskonnollisiin näkyihin vaikutti sama ergot-alkaloidi.
Posthumanistinen tai eläimellinen
Tiedetään tapauksia, joissa ergotismista on saatu ihmeparantumisia Antonian luostariin tehdyn matkan jälkeen. Myös alruunajuuri, josta Boschin maalauksissa esiintyvissä apteekeissa valmistettiin lääkettä, auttoi joskus. Keskiaikaiset taiteilijat esittivät kuitenkin epidemian jumalallisena varoituksena lähestyvästä maailmanlopusta.
1960-luvulle tultaessa ihmisen ja luonnon välinen suhde oli muuttunut. LSD:tä syntetisoitiin kemiallisissa laboratorioissa. Ihmiset päättivät antautua aineelle muutamaksi tunniksi sen sijaan, että olisivat vapisseet "ruttokirouksen" edessä.
Kun psykedeelien aikakautta tarkastellaan nykyään, teoreetikot kutsuvat sitä usein yhdeksi ensimmäisistä askeleista kohti posthumanismia.
Ruotsalainen tiedemies ja kuraattori Lars Bang Larsen toteaa: "LSD sijoittuu satelliittiviestinnän, tietotekniikan, avaruusmatkailun ja ehkäisyn laillistamisen rinnalle."
Kaikki nämä keksinnöt horjuttavat hänen mukaansa ihmisen biologista ykseyttä. Aineisiin vaikuttanut taide ilmentää samanaikaisesti sekä ihmisen subjektiivisuutta että ei-inhimillistä teknologiaa.
Taiteilijat itse pyrkivät kuitenkin useammin saavuttamaan huumeiden avulla luonnollisen nollapisteen kuin muuttumaan koneeksi. He olivat kiinnostuneita ihmisen eläimellisistä ilmenemismuodoista, vaistojen täydellisestä alistumisesta sekä uskonnollisista ja okkulttisista ilmestyksistä.
"Performanssitaiteen isoäiti" Marina Abramovic oli äskettäisessä Brasiliasta kertovassa elokuvassaan keskiössä ayahuasca-seremoniassa. Hän meni viidakkoon, riisuutui alasti ja dokumentoi ruumiilliset reaktionsa huumeeseen: "Hän paskantaa, kusee ja oksentaa yhtä aikaa", kirjoitti eräs arvostelija.
Kaikki nämä keksinnöt horjuttavat hänen mukaansa ihmisen biologista ykseyttä. Aineisiin vaikuttanut taide ilmentää samanaikaisesti sekä ihmisen subjektiivisuutta että ei-inhimillistä teknologiaa.
Taiteilijat itse pyrkivät kuitenkin useammin saavuttamaan huumeiden avulla luonnollisen nollapisteen kuin muuttumaan koneeksi. He olivat kiinnostuneita ihmisen eläimellisistä ilmenemismuodoista, vaistojen täydellisestä alistumisesta sekä uskonnollisista ja okkulttisista ilmestyksistä.
"Performanssitaiteen isoäiti" Marina Abramovic oli äskettäisessä Brasiliasta kertovassa elokuvassaan keskiössä ayahuasca-seremoniassa. Hän meni viidakkoon, riisuutui alasti ja dokumentoi ruumiilliset reaktionsa huumeeseen: "Hän paskantaa, kusee ja oksentaa yhtä aikaa", kirjoitti eräs arvostelija.
Tehokkaampi väline tällaisille kokeiluille oli kuitenkin itse asiassa esitys. "Rhythm 2" -teoksessa (1974) samainen Abramović otti kaksi tehokasta ainetta. Ensimmäinen oli katatonialääke, johon hänen ruumiinsa reagoi kouristuksilla, mutta hänen henkiseen selvyyteensä ei vaikuttanut.
Toisessa osassa suuri annos skitsofrenialääkettä vei häneltä muistot esityksestä. Abramović oli läsnä huoneessa viisi tuntia, mutta menetti kosketuksen aikaan, tilaan ja yleisöön.
Hieman aikaisemmin, vuoden 1968 kansannousujen lähestyessä, ranskalainen taiteilija Jean-Jacques Lebel järjesti radikaaleja eroottisia Happenings-tapahtumia, joita ennen tai jopa aivan niiden aikana hän otti suuria annoksia happoa.
Lebelin ja Abramovićin performanssien eksplisiittinen aggressiivisuus oli ristiriidassa sodanjälkeisten rakkauden ja maailman harmonian julistusten kanssa.
Aineiden vaikutuksen alaisena ihmisen persoonallisuus hajoaa tilapäisesti, korostaa Larsen, joka on ei-hysteeristen huumefoobikkojen joukossa ainoa tutkija, joka ei samalla romantisoi psykedeelejä. Hän myöntää, että aineet eivät olleet vain keino siirtyä valovoimaiseen vaihtoehtoiseen todellisuuteen, vaan myös vaarallinen, usein tuskallinen kokemus - lukekaa vain muistoja huonoista tripeistä.
Lue osa II jatkoa varten
Last edited: