Baron-sarjakuvat
"LSD-tripin aiheuttama autoaggressio voidaan nähdä homeopaattisena lääkkeenä henkilölle, jota ympäröivät joka puolelta kauhistuttavat tapahtumat.Kuin yhden absurdiuden taistelu toista vastaan." Larsen selittää äärimmäisen huumekokemuksen tarpeen traumaattisilla muistoilla toisesta maailmansodasta ja amerikkalaisen militarismin kasvusta Vietnamissa.
Taiteellisella tasolla puolustautuminen absurdiutta vastaan ilmenee usein sarjakuvien korostetun lapsellisessa, naiivin vastenmielisessä estetiikassa. Yhdysvalloissa se syntyi myös 1960-luvulla ja myös LSD:n vaikutuksen alaisena.
"Muistan tulleeni maanantaina töihin otettuani LSD:tä lauantaina. [...] Työtoverini kysyivät: "Crumb, mikä hätänä, mitä tapahtui?"." Koska katselin kaikkea niin kuin en olisi koskaan ennen nähnyt mitään vastaavaa. Ja se muutti luovuuteni. Palasin takaisin 1940-luvun karkeampaan tyyliin, sen groteskiin tulkintaan " - muisteli Robert Crumb, suositun Zap Comix -lehden luoja ja underground-sarjakuvaliikkeen perustaja.
"LSD-tripin aiheuttama autoaggressio voidaan nähdä homeopaattisena lääkkeenä henkilölle, jota ympäröivät joka puolelta kauhistuttavat tapahtumat.Kuin yhden absurdiuden taistelu toista vastaan." Larsen selittää äärimmäisen huumekokemuksen tarpeen traumaattisilla muistoilla toisesta maailmansodasta ja amerikkalaisen militarismin kasvusta Vietnamissa.
Taiteellisella tasolla puolustautuminen absurdiutta vastaan ilmenee usein sarjakuvien korostetun lapsellisessa, naiivin vastenmielisessä estetiikassa. Yhdysvalloissa se syntyi myös 1960-luvulla ja myös LSD:n vaikutuksen alaisena.
"Muistan tulleeni maanantaina töihin otettuani LSD:tä lauantaina. [...] Työtoverini kysyivät: "Crumb, mikä hätänä, mitä tapahtui?"." Koska katselin kaikkea niin kuin en olisi koskaan ennen nähnyt mitään vastaavaa. Ja se muutti luovuuteni. Palasin takaisin 1940-luvun karkeampaan tyyliin, sen groteskiin tulkintaan " - muisteli Robert Crumb, suositun Zap Comix -lehden luoja ja underground-sarjakuvaliikkeen perustaja.
Toinen esimerkki infantiilista aineisiin liittyvästä taiteesta ovat kolumbialaisen taiteilijan Camilo Restrepon maalaukset. Hänelle huumeista tuli kuitenkin elämän absurdiuden lähde sen sijaan, että ne olisivat auttaneet häntä selviytymään siitä.
1970-luvun alusta lähtien Etelä-Amerikan maista on tullut Yhdysvaltojen huumekolonioita. Alle 10 vuodessa syrjäytyneistä taustoista tulevat ihmiset tekivät kokaiinin viennistä miljoonien dollarien omaisuuksia. He käyttivät hyväkseen vähemmän yritteliäitä paikallisia ja pitivät viranomaiset peloissaan.
Vaikka huumeparonit tekivät alkuperänsä muistaen sosiaalista työtä valtiolle - rakensivat teitä, infrastruktuuria ja jopa kouluja - päivittäisen aggression taso oli kohtuuton.
"Oli Halloween, minulla oli supersankaripuku. Yhtäkkiä näimme keskellä katua kuolleen ruumiin.Se oli kuin pelottava uni " - Restrepo kertoi LA Timesille.
Huumeympäristössä muodostunut estetiikka ei vaikuta yhtä aggressiiviselta.
Miesten piti pukeutua valkoisiin pukuihin, leveälierisiin hattuihin ja runsaisiin koruihin. Ei vain ketjuja ja plaketteja vöissä, vaan myös nuoria tyttöjä koristeltiin. Tyttöjen oli tarkoitus täyttää tiukat, ellei jopa julmat kauneusnormit plastiikkakirurgian avulla.
Rasvaimu, implantit, nenän korjaus - kaikista tuli osa valtavaa liioitellun seksuaalisuuden teollisuutta.
1970-luvun alusta lähtien Etelä-Amerikan maista on tullut Yhdysvaltojen huumekolonioita. Alle 10 vuodessa syrjäytyneistä taustoista tulevat ihmiset tekivät kokaiinin viennistä miljoonien dollarien omaisuuksia. He käyttivät hyväkseen vähemmän yritteliäitä paikallisia ja pitivät viranomaiset peloissaan.
Vaikka huumeparonit tekivät alkuperänsä muistaen sosiaalista työtä valtiolle - rakensivat teitä, infrastruktuuria ja jopa kouluja - päivittäisen aggression taso oli kohtuuton.
"Oli Halloween, minulla oli supersankaripuku. Yhtäkkiä näimme keskellä katua kuolleen ruumiin.Se oli kuin pelottava uni " - Restrepo kertoi LA Timesille.
Huumeympäristössä muodostunut estetiikka ei vaikuta yhtä aggressiiviselta.
Miesten piti pukeutua valkoisiin pukuihin, leveälierisiin hattuihin ja runsaisiin koruihin. Ei vain ketjuja ja plaketteja vöissä, vaan myös nuoria tyttöjä koristeltiin. Tyttöjen oli tarkoitus täyttää tiukat, ellei jopa julmat kauneusnormit plastiikkakirurgian avulla.
Rasvaimu, implantit, nenän korjaus - kaikista tuli osa valtavaa liioitellun seksuaalisuuden teollisuutta.
Vaikka Kolumbia ja muut huumeiden viejät ovat viime vuosisadan lopusta lähtien asemoineet itsensä turvallisiksi ja houkutteleviksi turistikohteiksi, huumausaineiden estetiikka on edelleen kulttuurisen muistin ytimessä, jos ei arkielämässä, niin kulttuurisessa muistissa. Taiteilijat käyttävät tuttuja kuvia huumeparoneista ja heidän tyttöystävistään paljastaakseen yhteisiä kipupisteitä ja auttaakseen ymmärtämään niitä.
Esimerkiksi Juan Obando ja Esteban Garcia rituaalisessa performanssissaan Dead Druglords esiintyivät galleriayleisön edessä huumeparoneiksi pukeutuneina ja vaativat täydellistä alistumista. Näin alkoi kokonainen yö "narkotrooppista dekadenssia" narkokorridoineen, tansseineen ja kollektiivisine energianpurkauksineen.
Toiset toimivat hillitymmin. Esimerkiksi José Ignacio Garcia loi Narco Nation -sarjan, jossa hän kommentoi Etelä-Amerikan uuskolonialistista riippuvuutta Yhdysvalloista. Vaikka maat eivät ole muodollisesti alisteisia valtioille, niiden talous on silti riippuvainen huumausaineiden toimittamisesta rajavyöhykkeille. Garcia vaihtoi siksi neljän osavaltion - Texasin, Kalifornian, Arizonan ja Uuden Meksikon - liput ja loi näin uuden kansakunnan, Narco States of America.
Provokaattorit ja laboratorioteknikot
Vuonna 1998 taiteilija Rob Pruitt esitteli pienen gallerian avajaisissa teoksensa Cocaine Buffett - 50 metrin pituisen kokaiiniradan. Muutamaa päivää myöhemmin lattialla ei ollut enää mitään jäljellä: kävijät olivat joutuneet kosketuksiin taideobjektin kanssa - aivan tuolloin muodissa olleen relationaalisen estetiikan hengessä.
Toisin sanoen huumeiden kulttuurinen asema ei ole vain eteläamerikkalaisen taiteen aihe. Pruitt osoitti, kuinka ahne taidemaailma on kokaiinille. Hieman myöhemmin katutaideryhmä Plastic Jesus oli asentamassa kokaiini-Oscaria Hollywoodiin osoittaakseen julkkisten huumeriippuvuuden. Hiljattain hollantilainen taiteilija Diddo loi kokaiinista Ecce Animal -nimisen elämänkokoisen pääkallon, jonka hän kehotti tulkitsemaan niin, että se puhuu "sisällämme olevista eläimellisistä vaistoista", ja jolla hän löi välittömästi läpi The Independentin kaltaiset sanomalehdet.
Vivahteikkaasti vaihtelevan provosoivien teosten lisäksi on myös huumekaupan mekanismeja koskevia tutkimuksia.
Monia taiteilijoita kiehtoo pillereiden estetiikka, jotka mainostarkoituksessa julkaistaan usein populaarikulttuurin symboleina. Esimerkiksi Zeus on Love is a Drug -sarjassaan luonut suurennettuja kopioita design-ekstaasista - Applen, PlayBoyn ja Chanelin logoilla tai Homer Simpsonin muodossa.
Vuonna 1998 taiteilija Rob Pruitt esitteli pienen gallerian avajaisissa teoksensa Cocaine Buffett - 50 metrin pituisen kokaiiniradan. Muutamaa päivää myöhemmin lattialla ei ollut enää mitään jäljellä: kävijät olivat joutuneet kosketuksiin taideobjektin kanssa - aivan tuolloin muodissa olleen relationaalisen estetiikan hengessä.
Toisin sanoen huumeiden kulttuurinen asema ei ole vain eteläamerikkalaisen taiteen aihe. Pruitt osoitti, kuinka ahne taidemaailma on kokaiinille. Hieman myöhemmin katutaideryhmä Plastic Jesus oli asentamassa kokaiini-Oscaria Hollywoodiin osoittaakseen julkkisten huumeriippuvuuden. Hiljattain hollantilainen taiteilija Diddo loi kokaiinista Ecce Animal -nimisen elämänkokoisen pääkallon, jonka hän kehotti tulkitsemaan niin, että se puhuu "sisällämme olevista eläimellisistä vaistoista", ja jolla hän löi välittömästi läpi The Independentin kaltaiset sanomalehdet.
Vivahteikkaasti vaihtelevan provosoivien teosten lisäksi on myös huumekaupan mekanismeja koskevia tutkimuksia.
Monia taiteilijoita kiehtoo pillereiden estetiikka, jotka mainostarkoituksessa julkaistaan usein populaarikulttuurin symboleina. Esimerkiksi Zeus on Love is a Drug -sarjassaan luonut suurennettuja kopioita design-ekstaasista - Applen, PlayBoyn ja Chanelin logoilla tai Homer Simpsonin muodossa.
Mediengruppe Bitnik ohjelmoi robotin, joka tilasi galleriaan joka viikko eri tavaran hämärästä internetistä ja valitsi kerran (sattumanvaraisesti!) 120 milligrammaa samaa ekstaasia.
Silloin Saksan poliisi tuli hakemaan Random Darknet Shopperia. Vaikuttaa siltä, että tämä askel kohti posthumanismia on vielä vakavampi kuin kokeilut LSD:llä.
Taiteilijat jatkavat myös sisäisten reaktioiden tutkimista huumeisiin. Muuten, ensimmäinen henkilö, jolle taiteesta tuli lähes tieteellinen laboratorio, oli vuosisadan puolivälin ranskalainen runoilija Henri Michaux.
Michaux alkoi käyttää meskaliinia vaimonsa traagisen kuoleman jälkeen, kun hän oli jo 55-vuotias. Yllättäen hänen yrityksensä selviytyä masennustilastaan kehittyivät laajamittaiseksi esteettiseksi projektiksi. Siinä taiteilija kehitti pitkäaikaisen kiinnostuksensa surrealismiin ja runollisen tarkkaavaisuuden muodollisten mikroelementtien rytmiin.
Michaux'n maalauksia voidaan kuvailla raapustuksiksi ja tahroiksi, mutta useammin ne nähdään pienimpien hermoimpulssien mestarillisena kiinnittämisenä.
Tässä esimerkiksi kirjallisuuden Nobel-palkittu Octavio Paz kirjoittaa: se on "värähtelyä; tunnistamatonta liikettä, joka kiihtyy sekunnin välein; tuulta, pitkää narisevaa vihellystä, hurrikaania, kasvojen, muotojen ja viivojen vyöryä".
Silloin Saksan poliisi tuli hakemaan Random Darknet Shopperia. Vaikuttaa siltä, että tämä askel kohti posthumanismia on vielä vakavampi kuin kokeilut LSD:llä.
Taiteilijat jatkavat myös sisäisten reaktioiden tutkimista huumeisiin. Muuten, ensimmäinen henkilö, jolle taiteesta tuli lähes tieteellinen laboratorio, oli vuosisadan puolivälin ranskalainen runoilija Henri Michaux.
Michaux alkoi käyttää meskaliinia vaimonsa traagisen kuoleman jälkeen, kun hän oli jo 55-vuotias. Yllättäen hänen yrityksensä selviytyä masennustilastaan kehittyivät laajamittaiseksi esteettiseksi projektiksi. Siinä taiteilija kehitti pitkäaikaisen kiinnostuksensa surrealismiin ja runollisen tarkkaavaisuuden muodollisten mikroelementtien rytmiin.
Michaux'n maalauksia voidaan kuvailla raapustuksiksi ja tahroiksi, mutta useammin ne nähdään pienimpien hermoimpulssien mestarillisena kiinnittämisenä.
Tässä esimerkiksi kirjallisuuden Nobel-palkittu Octavio Paz kirjoittaa: se on "värähtelyä; tunnistamatonta liikettä, joka kiihtyy sekunnin välein; tuulta, pitkää narisevaa vihellystä, hurrikaania, kasvojen, muotojen ja viivojen vyöryä".
Michaux'n maalauksia on nyt MoMA:ssa ja Guggenheim-museossa. Myöhemmille taiteilijoille, jotka tunnustavat avoimesti huumekokemuksen aiheekseen, mutta työskentelevät nimenomaan maalauksen parissa, tämä on lähes mahdotonta. Heidän lähestymistapansa on kuitenkin muuttunut vieläkin tieteellisemmäksi.
Brian Lewis Saunders esimerkiksi maalasi sarjan omakuvia, joiden jokaisen otsikossa hän ilmoitti ennen teosta käytetyn aineen ja sen annoksen. Näitä kuvia on mielenkiintoista tutkia paitsi biologisesta näkökulmasta myös sen vuoksi, miten huumeita koskevat kulttuuriset stereotypiat ovat vaikuttaneet Saundersin tyyliin. Ja kemisti Kelsey Brooks julkaisi kirjan "Psychedelic Space", jonka jokainen luku alkoi lyijykynällä tehdyllä luonnoksella LSD:n, meskaliinin, ekstaasin ja jopa oksikodonin molekyylirakenteesta. Totta, taiteilija kehitti luonnosta sitten intuitiivisesti. Sen takana on siis vaikea nähdä kemiallista todellisuutta - pikemminkin taas kulttuurinen stereotypia tästä tai tuosta aineesta.
Lähes tieteellinen lähestymistapa on kehittymässä myös videotaiteessa. Jeremy Shaw otti lähikuvia niiden ystäviensä kasvoista, jotka olivat ottaneet DMT:tä juuri ennen kuvauksia. Hän myös otsikoi kaikki heidän repliikkinsä ja keräsi sanallisia muistoja hallusinaatioista. Nämä galleriassa esillä olleet ja esteettisesti steriilit, pestyä lakanaa tai valkoista kuutiota vasten kuvatut videot tarjosivat epätavallisen tarkkaavaisen ulkopuolisen näkökulman itse trippausprosessiin.
Aistillisuus on kielletty
Kun internetistä hakee sanaa "drugs art", löytää heti Damien Hirstin lääkintähuoneet - installaatioita, joissa on huumelaatikoita, jotka on järjestetty peräkkäin neuroottisen pikkutarkasti. Englannin kielen sanojen "medicine" ja "drug" yhteneväisyys ei tietenkään yllätä ketään. Mutta taidekeskustelussa se tuntuu erityisen merkittävältä.
Oopiumin surrealismi, neonpsykedelia, meskaliinin neuroottisuus - kaikki nämä syntyivät, kun tulevaisuuden vaaralliset huumeet olivat laillisia huumeita, usein lääkkeitä. Silti jokainen niistä synnytti erityisen kokemuksen, joka vaati nimenomaan taiteellista ymmärtämistä, uuden kielen luomista.
On tärkeää ymmärtää, että uusi kieli muotoutui pitkälti kulttuuristen realiteettien mukaan. Tässä riittää, että muistutetaan neon trip-artin ja ruttovisioiden välisestä erosta. Tai päinvastoin, verrataan Restrepon sarjakuvia, joille päihteet olivat ulkoinen konteksti, Jean-Michel Basquiatin, joka kuoli yliannostukseen 27-vuotiaana, vastaavalla tavalla groteskiin taiteeseen.
Kun internetistä hakee sanaa "drugs art", löytää heti Damien Hirstin lääkintähuoneet - installaatioita, joissa on huumelaatikoita, jotka on järjestetty peräkkäin neuroottisen pikkutarkasti. Englannin kielen sanojen "medicine" ja "drug" yhteneväisyys ei tietenkään yllätä ketään. Mutta taidekeskustelussa se tuntuu erityisen merkittävältä.
Oopiumin surrealismi, neonpsykedelia, meskaliinin neuroottisuus - kaikki nämä syntyivät, kun tulevaisuuden vaaralliset huumeet olivat laillisia huumeita, usein lääkkeitä. Silti jokainen niistä synnytti erityisen kokemuksen, joka vaati nimenomaan taiteellista ymmärtämistä, uuden kielen luomista.
On tärkeää ymmärtää, että uusi kieli muotoutui pitkälti kulttuuristen realiteettien mukaan. Tässä riittää, että muistutetaan neon trip-artin ja ruttovisioiden välisestä erosta. Tai päinvastoin, verrataan Restrepon sarjakuvia, joille päihteet olivat ulkoinen konteksti, Jean-Michel Basquiatin, joka kuoli yliannostukseen 27-vuotiaana, vastaavalla tavalla groteskiin taiteeseen.
Muista kuitenkin myös, että taide ei vain dokumentoi huumekokemusta, vaan ilmentää sen paikkaa kulttuurissa.Nykytaiteilijat tekevät tätä usein tietoisesti, ja he esittävät institutionaalista kritiikkiä Purduesta tai vakuuttavat shamanistisia vaihtoehtoja länsimaiselle rationalismille.
Keskiajan käsityöläisten, romantikkojen ja jopa primitiivisten ihmisten on täytynyt ymmärtää, että he ilmentävät tärkeää kulttuurista koodia. Joskus se murtautui läpi ilman heidän tahtoaan, kuten psykedeelisessä autoaggressiossa.
Yleisesti ottaen huumekokemus on yllättävän syvälle kietoutunut nykyaikaan: talous on alisteinen huumekaupalle ja lääkeimperiumeille, laillistamisen ja kieltämisen politiikka määrittää lähestymistapoja terveyteen, kiinnostus aineisiin ja niiden pelko aiheuttavat reilun puolet sukupolvien välisistä konflikteista.
Taiteen "huumeanalyysissä" ei siis ole kyse vain siitä, että taiteilijoiden elämäkerroista löydetään hallusinogeenisia inspiraation lähteitä. Se on myös yksi nopeimmista - ja kyllä, turvallisimmista - tavoista kokea huumekulttuuri ja oppia puhumaan siitä.
Taiteen "huumeanalyysissä" ei siis ole kyse vain siitä, että taiteilijoiden elämäkerroista löydetään hallusinogeenisia inspiraation lähteitä. Se on myös yksi nopeimmista - ja kyllä, turvallisimmista - tavoista kokea huumekulttuuri ja oppia puhumaan siitä.