Barona komiksi
"LSD tripa autoagresiju var uztvert kā homeopātiskas zāles cilvēkam, kuru no visām pusēm ieskauj šausminoši notikumi.Kā viena absurda cīņa pret otru." Nepieciešamību pēc ekstrēmas narkotiku pieredzes Larsens saista ar traumatiskām atmiņām par Otro pasaules karu un augošo amerikāņu militarismu Vjetnamā.
Mākslinieciskā līmenī aizsardzība pret absurdu bieži vien izpaužas uzsvērti bērnišķīgā, naivi apcerīgā komiksu estētikā. Arī Amerikas Savienotajās Valstīs tā dzima 60. gados un arī LSD ietekmē.
"Atceros, kā es atnācu uz darbu pirmdien pēc LSD lietošanas sestdien. [...] Mani kolēģi jautāja: "Kramb, kas notiek, kas noticis?" [...] "Kramb, kas notiek? Jo es uz visu skatījos tā, it kā nekad agrāk neko tādu nebūtu redzējis. Un tas mainīja manu radošumu. Es atgriezos pie 40. gadu skarbākā stila, groteskas interpretācijas, " atceras populārā žurnāla Zap Comix radītājs un pagrīdes komiksu kustības dibinātājs Roberts Krūms.
"LSD tripa autoagresiju var uztvert kā homeopātiskas zāles cilvēkam, kuru no visām pusēm ieskauj šausminoši notikumi.Kā viena absurda cīņa pret otru." Nepieciešamību pēc ekstrēmas narkotiku pieredzes Larsens saista ar traumatiskām atmiņām par Otro pasaules karu un augošo amerikāņu militarismu Vjetnamā.
Mākslinieciskā līmenī aizsardzība pret absurdu bieži vien izpaužas uzsvērti bērnišķīgā, naivi apcerīgā komiksu estētikā. Arī Amerikas Savienotajās Valstīs tā dzima 60. gados un arī LSD ietekmē.
"Atceros, kā es atnācu uz darbu pirmdien pēc LSD lietošanas sestdien. [...] Mani kolēģi jautāja: "Kramb, kas notiek, kas noticis?" [...] "Kramb, kas notiek? Jo es uz visu skatījos tā, it kā nekad agrāk neko tādu nebūtu redzējis. Un tas mainīja manu radošumu. Es atgriezos pie 40. gadu skarbākā stila, groteskas interpretācijas, " atceras populārā žurnāla Zap Comix radītājs un pagrīdes komiksu kustības dibinātājs Roberts Krūms.
Vēl viens ar infantilām vielām saistītas mākslas piemērs ir kolumbiešu mākslinieka Kamilo Restrepo gleznas. Taču viņam narkotikas kļuva par dzīves absurda avotu, nevis palīdzēja ar to tikt galā.
Kopš 20. gadsimta 70. gadu sākuma Dienvidamerikas valstis ir kļuvušas par ASV narkotiku kolonijām. Nepilnu 10 gadu laikā cilvēki no atstumtām ģimenēm izveidoja daudzmiljonu bagātības, eksportējot kokaīnu. Viņi ekspluatēja mazāk uzņēmīgos vietējos iedzīvotājus un turēja varasiestādes bailēs.
Lai gan, paturot prātā savu izcelsmi, narkobaroni veica sociālu darbu valsts labā - būvēja ceļus, infrastruktūru, pat skolas -, ikdienas agresijas līmenis bija pārmērīgs.
"Bija Helovīns, es biju savā supervaroņa tērpā. Pēkšņi ielas vidū ieraudzījām līķi.Tas bija kā biedējošs sapnis ," - Restrepo stāstīja LA Times.
Ne mazāk agresīva šķiet arī narkotiku vidē izveidojusies estētika.
Vīriešiem bija jāvalkā balti uzvalki, platkrānainas cepures un dārglietu pārpilnība. Tika rotātas ne tikai ķēdītes un plāksnītes pie jostām, bet arī jaunas meitenes. Meitenēm bija jāatbilst stingriem, ja ne nežēlīgiem, skaistuma standartiem, izmantojot plastisko ķirurģiju.
Liposakcija, implanti, deguna korekcijas - tas viss kļuva par daļu no milzīgas pārspīlētās seksualitātes industrijas.
Kopš 20. gadsimta 70. gadu sākuma Dienvidamerikas valstis ir kļuvušas par ASV narkotiku kolonijām. Nepilnu 10 gadu laikā cilvēki no atstumtām ģimenēm izveidoja daudzmiljonu bagātības, eksportējot kokaīnu. Viņi ekspluatēja mazāk uzņēmīgos vietējos iedzīvotājus un turēja varasiestādes bailēs.
Lai gan, paturot prātā savu izcelsmi, narkobaroni veica sociālu darbu valsts labā - būvēja ceļus, infrastruktūru, pat skolas -, ikdienas agresijas līmenis bija pārmērīgs.
"Bija Helovīns, es biju savā supervaroņa tērpā. Pēkšņi ielas vidū ieraudzījām līķi.Tas bija kā biedējošs sapnis ," - Restrepo stāstīja LA Times.
Ne mazāk agresīva šķiet arī narkotiku vidē izveidojusies estētika.
Vīriešiem bija jāvalkā balti uzvalki, platkrānainas cepures un dārglietu pārpilnība. Tika rotātas ne tikai ķēdītes un plāksnītes pie jostām, bet arī jaunas meitenes. Meitenēm bija jāatbilst stingriem, ja ne nežēlīgiem, skaistuma standartiem, izmantojot plastisko ķirurģiju.
Liposakcija, implanti, deguna korekcijas - tas viss kļuva par daļu no milzīgas pārspīlētās seksualitātes industrijas.
Lai gan kopš pagājušā gadsimta beigām Kolumbija un citas narkotiku eksportētājvalstis sevi ir pozicionējušas kā drošus un pievilcīgus tūrisma galamērķus, narkotiskā estētika joprojām ir ja ne ikdienas dzīves, tad kultūras atmiņas pamatā. Mākslinieki izmanto pazīstamus baronu un viņu meiteņu tēlus, lai atklātu kopīgus sāpošos punktus un palīdzētu tos izprast.
Piemēram, Huans Obando un Estebans Garsija savā rituālajā performancē Dead Druglords galerijas publikas priekšā parādījās, pārģērbušies par narkobaroniem, un pieprasīja pilnīgu padevību. Tā sākās vesela "narkotropās dekadences"nakts ar narkokorido, dejām un kolektīvu enerģijas izvirdumu.
Citi darbojas atturīgāk. Piemēram, Hosē Ignacio Garsija (José Ignacio Garcia) radīja sēriju Narco Nation, kurā viņš komentēja Dienvidamerikas neokoloniālo atkarību no ASV. Lai gan valstis formāli nav pakļautas valstīm, to ekonomika joprojām ir atkarīga no narkotiku piegādes pierobežas zonās. Tāpēc Garsija nomainīja četru štatu - Teksasas, Kalifornijas, Arizonas un Ņūmeksikas - karogus, izveidojot jaunu valsti - Narkotiku Amerikas štatus.
Provokatori un laboratorijas tehniķi
1998. gadā mākslinieks Robs Pruits (Rob Pruitt) nelielas galerijas atklāšanā prezentēja savu darbu Cocaine Buffett - 50 metrus garu kokaīna trasi. Pēc dažām dienām uz grīdas vairs nekas nebija palicis: apmeklētāji bija saskārušies ar mākslas objektu - gluži tolaik modīgās attiecību estētikas garā.
Citiem vārdiem sakot, narkotiku kultūras statuss nav tikai Dienvidamerikas mākslas tēma. Pruits parādīja, cik alkatīga ir mākslas pasaule pēc kokaīna. Nedaudz vēlāk ielu mākslas grupa Plastic Jesus Holivudā uzstādīja kokaīna Oskaru, lai norādītu uz narkomāniju slavenību vidū. Pavisam nesen holandiešu mākslinieks Diddo no kokaīna izveidoja dabiska izmēra galvaskausu ar nosaukumu Ecce Animal, kuru viņš mudināja interpretēt kā stāstu "par dzīvnieku instinktiem mūsos" un ar kuru nekavējoties nonāca tādu laikrakstu kā The Independent uzmanības lokā.
Līdztekus dažāda smalkuma provokatīviem darbiem ir arī pašu narkotiku tirdzniecības mehānismu izpēte.
Daudzus māksliniekus fascinē tablešu estētika, kas reklāmas nolūkos bieži vien tiek izlaistas populārās kultūras simbolu formā. Piemēram, Zeus savā sērijā Love is a Drug (Mīlestība ir narkotika) ir radījis dizainera ekstazī palielinātas kopijas - ar Apple, PlayBoy, Chanel logotipiem vai Homera Simpsona formā.
1998. gadā mākslinieks Robs Pruits (Rob Pruitt) nelielas galerijas atklāšanā prezentēja savu darbu Cocaine Buffett - 50 metrus garu kokaīna trasi. Pēc dažām dienām uz grīdas vairs nekas nebija palicis: apmeklētāji bija saskārušies ar mākslas objektu - gluži tolaik modīgās attiecību estētikas garā.
Citiem vārdiem sakot, narkotiku kultūras statuss nav tikai Dienvidamerikas mākslas tēma. Pruits parādīja, cik alkatīga ir mākslas pasaule pēc kokaīna. Nedaudz vēlāk ielu mākslas grupa Plastic Jesus Holivudā uzstādīja kokaīna Oskaru, lai norādītu uz narkomāniju slavenību vidū. Pavisam nesen holandiešu mākslinieks Diddo no kokaīna izveidoja dabiska izmēra galvaskausu ar nosaukumu Ecce Animal, kuru viņš mudināja interpretēt kā stāstu "par dzīvnieku instinktiem mūsos" un ar kuru nekavējoties nonāca tādu laikrakstu kā The Independent uzmanības lokā.
Līdztekus dažāda smalkuma provokatīviem darbiem ir arī pašu narkotiku tirdzniecības mehānismu izpēte.
Daudzus māksliniekus fascinē tablešu estētika, kas reklāmas nolūkos bieži vien tiek izlaistas populārās kultūras simbolu formā. Piemēram, Zeus savā sērijā Love is a Drug (Mīlestība ir narkotika) ir radījis dizainera ekstazī palielinātas kopijas - ar Apple, PlayBoy, Chanel logotipiem vai Homera Simpsona formā.
Mediengruppe Bitnik ieprogrammēja robotu, kas katru nedēļu pasūtīja galerijai citu preci no ēnainā interneta un vienreiz (nejauši!) izvēlējās 120 miligramus viena un tā paša ekstazī.
Tad Vācijas policija ieradās pēc Random Darknet Shopper. Šķiet, ka šis solis posthumānisma virzienā ir vēl nopietnāks nekā eksperimenti ar LSD.
Mākslinieki turpina pētīt arī iekšējās reakcijas uz narkotikām. Starp citu, pirmais cilvēks, kuram māksla kļuva gandrīz vai par zinātnisku laboratoriju, bija gadsimta vidus franču dzejnieks Anrī Mišo.
Mišo sāka lietot meskalīnu pēc sievas traģiskās nāves, kad viņam bija jau 55 gadi. Pārsteidzoši, ka viņa mēģinājumi tikt galā ar depresīvo stāvokli pārauga plaša mēroga estētiskā projektā. Tajā mākslinieks attīstīja ilgstošu interesi par sirreālismu un poētisku vērību pret formālo mikroelementu ritmu.
Mišo gleznas var raksturot kā skribas un plankumus, bet biežāk tās tiek uzskatītas par meistarīgu sīkāko nervu impulsu fiksāciju.
Lūk, piemēram, Nobela prēmijas laureāts literatūrā Oktavio Pazs raksta: tā ir "vibrācija; neatpazīstama kustība, kas paātrinās ar katru sekundi; vējš, gara čīkstoša svilpšana, viesuļvētra, seju, formu, līniju straume".
Tad Vācijas policija ieradās pēc Random Darknet Shopper. Šķiet, ka šis solis posthumānisma virzienā ir vēl nopietnāks nekā eksperimenti ar LSD.
Mākslinieki turpina pētīt arī iekšējās reakcijas uz narkotikām. Starp citu, pirmais cilvēks, kuram māksla kļuva gandrīz vai par zinātnisku laboratoriju, bija gadsimta vidus franču dzejnieks Anrī Mišo.
Mišo sāka lietot meskalīnu pēc sievas traģiskās nāves, kad viņam bija jau 55 gadi. Pārsteidzoši, ka viņa mēģinājumi tikt galā ar depresīvo stāvokli pārauga plaša mēroga estētiskā projektā. Tajā mākslinieks attīstīja ilgstošu interesi par sirreālismu un poētisku vērību pret formālo mikroelementu ritmu.
Mišo gleznas var raksturot kā skribas un plankumus, bet biežāk tās tiek uzskatītas par meistarīgu sīkāko nervu impulsu fiksāciju.
Lūk, piemēram, Nobela prēmijas laureāts literatūrā Oktavio Pazs raksta: tā ir "vibrācija; neatpazīstama kustība, kas paātrinās ar katru sekundi; vējš, gara čīkstoša svilpšana, viesuļvētra, seju, formu, līniju straume".
Mišo gleznas tagad atrodas MoMA un Gugenheima muzejā. Vēlākajiem māksliniekiem, kuri atklāti atzīst narkotiku pieredzi par savu tēmu, bet strādā tieši ar glezniecību, tas ir gandrīz neiespējami. Tomēr viņu pieeja ir kļuvusi vēl zinātniskāka.
Piemēram, Braiens Lūiss Saunderss (Brian Lewis Saunders) uzgleznoja virkni pašportretu, katra no tiem nosaukumā norādot pirms darba lietoto vielu un tās devu. Šos attēlus ir interesanti pētīt ne tikai no bioloģiskā viedokļa, bet arī tāpēc, ka tajos redzama kultūras stereotipu par narkotiku ietekme uz Saundersa stilu. Savukārt ķīmiķis Kelzijs Brūkss (Kelsey Brooks) izdeva grāmatu "Psihodēliskā telpa", kuras katra nodaļa sākās ar LSD, meskalīna, ekstazī, pat oksikontīna molekulārās struktūras skici ar zīmuli. Tiesa, mākslinieks pēc tam intuitīvi attīstīja šo skici. Tāpēc aiz tā grūti saskatīt ķīmisko realitāti - drīzāk atkal kultūras stereotipu par to vai citu vielu.
Tuvu zinātniska pieeja attīstās arī videomākslā. Džeremijs Šovs (Jeremy Shaw) neilgi pirms filmēšanas tuvplāniem fotografēja savu draugu sejas, kuri bija lietojuši DMT. Viņš arī titrēja visas viņu replikas un apkopoja vārdiskus atmiņu stāstus par halucinācijām. Izstādīti galerijā un estētiski sterili, uzņemti uz izmazgātas lapas vai balta kuba, šie videoklipi piedāvāja neparasti uzmanīgu skatījumu no malas uz pašu trīkinga procesu.
Jūtīgums ir aizliegts
Pēc pieprasījuma "narkotiku māksla" internetā uzreiz var atrast Demjena Hērsta (Damien Hirst) medicīnas istabas - instalācijas ar narkotiku kastēm, kas izkārtotas viena pēc otras ar neirotisku rūpību. Vārdu "medicīna" un "narkotika"sakritība angļu valodā, protams, nevienu nepārsteigs. Taču sarunā par mākslu tā šķiet īpaši nozīmīga.
Opija sirreālisms, neona psihedēlija, meskalīna neirotisms - tie visi radās laikā, kad nākotnes bīstamās narkotikas bija legālas narkotikas, bieži vien zāles. Un tomēr katra no tām radīja īpašu pieredzi, kas prasīja tieši māksliniecisku izpratni, jaunas valodas radīšanu.
Svarīgi apzināties, ka jauno valodu lielā mērā veidoja kultūras realitātes. Šeit pietiek atgādināt atšķirību starp neona trip-art un mēra vīzijām. Vai arī, gluži pretēji, salīdzināt Restrepo komiksus, kuriem vielas bija ārējais konteksts, ar Žana Mišela Baskjā, kurš 27 gadu vecumā nomira no pārdozēšanas, līdzīgi grotesku mākslu.
Pēc pieprasījuma "narkotiku māksla" internetā uzreiz var atrast Demjena Hērsta (Damien Hirst) medicīnas istabas - instalācijas ar narkotiku kastēm, kas izkārtotas viena pēc otras ar neirotisku rūpību. Vārdu "medicīna" un "narkotika"sakritība angļu valodā, protams, nevienu nepārsteigs. Taču sarunā par mākslu tā šķiet īpaši nozīmīga.
Opija sirreālisms, neona psihedēlija, meskalīna neirotisms - tie visi radās laikā, kad nākotnes bīstamās narkotikas bija legālas narkotikas, bieži vien zāles. Un tomēr katra no tām radīja īpašu pieredzi, kas prasīja tieši māksliniecisku izpratni, jaunas valodas radīšanu.
Svarīgi apzināties, ka jauno valodu lielā mērā veidoja kultūras realitātes. Šeit pietiek atgādināt atšķirību starp neona trip-art un mēra vīzijām. Vai arī, gluži pretēji, salīdzināt Restrepo komiksus, kuriem vielas bija ārējais konteksts, ar Žana Mišela Baskjā, kurš 27 gadu vecumā nomira no pārdozēšanas, līdzīgi grotesku mākslu.
Taču atcerieties arī to, ka māksla ne tikai dokumentē narkotiku pieredzi, bet arī manifestē tās vietu kultūrā.Mūsdienu mākslinieki to bieži vien dara apzināti, piedāvājot institucionālu Purdue kritiku vai apliecinot šamaniskas alternatīvas Rietumu racionālismam.
Viduslaiku amatnieki, romantiķi un pat pirmatnējie cilvēki noteikti apzinājās, ka manifestē svarīgu kultūras kodu. Dažkārt tas izlauzās cauri bez viņu gribas, kā tas notika psihedēliskās autoagresijas gadījumā.
Kopumā narkotiku pieredze ir pārsteidzoši dziļi ieausta mūsdienās: ekonomika ir pakārtota narkotiku tirdzniecībai un farmācijas impērijām, legalizācijas un aizlieguma politika nosaka pieeju veselībai, interese par vielām un bailes no tām provocē labu pusi paaudžu konfliktu.
Tāpēc mākslas "narkotiku analīze" nav tikai halucinogēno iedvesmas avotu meklēšana mākslinieku biogrāfijās. Tas ir arī viens no ātrākajiem - un jā, drošākajiem - veidiem, kā iepazīt narkotiku kultūru un iemācīties par to runāt.
Tāpēc mākslas "narkotiku analīze" nav tikai halucinogēno iedvesmas avotu meklēšana mākslinieku biogrāfijās. Tas ir arī viens no ātrākajiem - un jā, drošākajiem - veidiem, kā iepazīt narkotiku kultūru un iemācīties par to runāt.