Baron strips
"De auto-agressie van een LSD trip kan gezien worden als een homeopathisch medicijn voor een persoon die aan alle kanten omringd is door gruwelijke gebeurtenissen.Als een strijd van de ene absurditeit tegen de andere", schrijft Larsen de behoefte aan een extreme drugservaring toe aan traumatische herinneringen aan de Tweede Wereldoorlog en het groeiende Amerikaanse militarisme in Vietnam.
Op artistiek vlak wordt de verdediging tegen absurditeit vaak uitgedrukt in de nadrukkelijk kinderlijke, naïef-objectieve esthetiek van strips. In de Verenigde Staten werd het ook geboren in de jaren 1960 en ook onder invloed van LSD.
"Ik herinner me dat ik op maandag op het werk kwam nadat ik op zaterdag LSD had genomen. [Mijn collega's vroegen: "Crumb, wat is er aan de hand, wat is er gebeurd?" Omdat ik naar alles keek alsof ik nog nooit zoiets had gezien. En het veranderde mijn creativiteit. Ik ging terug naar de ruigere stijl van de jaren 1940, een groteske interpretatie ervan " - herinnert Robert Crumb, maker van het populaire Zap Comix magazine en oprichter van de underground stripbeweging, zich.
"De auto-agressie van een LSD trip kan gezien worden als een homeopathisch medicijn voor een persoon die aan alle kanten omringd is door gruwelijke gebeurtenissen.Als een strijd van de ene absurditeit tegen de andere", schrijft Larsen de behoefte aan een extreme drugservaring toe aan traumatische herinneringen aan de Tweede Wereldoorlog en het groeiende Amerikaanse militarisme in Vietnam.
Op artistiek vlak wordt de verdediging tegen absurditeit vaak uitgedrukt in de nadrukkelijk kinderlijke, naïef-objectieve esthetiek van strips. In de Verenigde Staten werd het ook geboren in de jaren 1960 en ook onder invloed van LSD.
"Ik herinner me dat ik op maandag op het werk kwam nadat ik op zaterdag LSD had genomen. [Mijn collega's vroegen: "Crumb, wat is er aan de hand, wat is er gebeurd?" Omdat ik naar alles keek alsof ik nog nooit zoiets had gezien. En het veranderde mijn creativiteit. Ik ging terug naar de ruigere stijl van de jaren 1940, een groteske interpretatie ervan " - herinnert Robert Crumb, maker van het populaire Zap Comix magazine en oprichter van de underground stripbeweging, zich.
Een ander voorbeeld van infantiele drugsgerelateerde kunst zijn de schilderijen van de Colombiaanse kunstenaar Camilo Restrepo. Maar voor hem werden drugs een bron van de absurditeit van het leven, in plaats van dat ze hem hielpen ermee om te gaan.
Sinds het begin van de jaren 1970 zijn Zuid-Amerikaanse landen Amerikaanse drugskolonies geworden. In minder dan 10 jaar maakten mensen met een gemarginaliseerde achtergrond een fortuin van miljoenen dollars met de export van cocaïne. Ze buitten de minder ondernemende lokale bevolking uit en hielden de autoriteiten in angst.
Hoewel de drugsbaronnen, hun afkomst indachtig, sociaal werk deden voor de staat - het aanleggen van wegen, infrastructuur, zelfs scholen - was het niveau van de dagelijkse agressie onbetaalbaar.
"Het was Halloween, ik had mijn superheldenkostuum aan. Plotseling zagen we een lijk midden op straat.Het was net een enge droom " - vertelde Restrepo aan de LA Times.
De esthetiek die gevormd werd in de drugomgeving lijkt niet minder agressief.
Mannen werden verondersteld witte pakken, breedgerande hoeden en een overvloed aan juwelen te dragen. Niet alleen kettingen en plaatjes aan riemen, maar ook jonge meisjes werden versierd. Meisjes werden geacht te voldoen aan strenge, zo niet wrede, schoonheidsnormen door middel van plastische chirurgie.
Liposuctie, implantaten, neuscorrectie - het werd allemaal onderdeel van een enorme industrie van overdreven seksualiteit.
Sinds het begin van de jaren 1970 zijn Zuid-Amerikaanse landen Amerikaanse drugskolonies geworden. In minder dan 10 jaar maakten mensen met een gemarginaliseerde achtergrond een fortuin van miljoenen dollars met de export van cocaïne. Ze buitten de minder ondernemende lokale bevolking uit en hielden de autoriteiten in angst.
Hoewel de drugsbaronnen, hun afkomst indachtig, sociaal werk deden voor de staat - het aanleggen van wegen, infrastructuur, zelfs scholen - was het niveau van de dagelijkse agressie onbetaalbaar.
"Het was Halloween, ik had mijn superheldenkostuum aan. Plotseling zagen we een lijk midden op straat.Het was net een enge droom " - vertelde Restrepo aan de LA Times.
De esthetiek die gevormd werd in de drugomgeving lijkt niet minder agressief.
Mannen werden verondersteld witte pakken, breedgerande hoeden en een overvloed aan juwelen te dragen. Niet alleen kettingen en plaatjes aan riemen, maar ook jonge meisjes werden versierd. Meisjes werden geacht te voldoen aan strenge, zo niet wrede, schoonheidsnormen door middel van plastische chirurgie.
Liposuctie, implantaten, neuscorrectie - het werd allemaal onderdeel van een enorme industrie van overdreven seksualiteit.
Hoewel Colombia en andere drugsexporteurs zich sinds het einde van de vorige eeuw hebben gepositioneerd als veilige en aantrekkelijke bestemmingen voor toerisme, blijft de narcotische esthetiek de kern vormen, zo niet van het dagelijks leven, dan toch van het culturele geheugen. Kunstenaars gebruiken bekende beelden van baronnen en hun vriendinnen om gemeenschappelijke pijnpunten bloot te leggen en ze te helpen begrijpen.
Juan Obando en Esteban Garcia bijvoorbeeld verschenen in hun rituele performance Dead Druglords voor het publiek van de galerie verkleed als drugbaronnen en eisten totale onderwerping. Zo begon een hele nacht van "narcotropische decadentie" met narcocorrido's, dansen en een collectieve uitbarsting van energie.
Anderen werken op een meer ingetogen manier. José Ignacio Garcia creëerde bijvoorbeeld de Narco Nation-serie, waarin hij commentaar gaf op de neokoloniale afhankelijkheid van Zuid-Amerika van de Verenigde Staten. Hoewel de landen formeel niet ondergeschikt zijn aan de staten, is hun economie nog steeds afhankelijk van de aanvoer van drugs naar de grensgebieden. Garcia veranderde daarom de vlaggen van vier staten - Texas, Californië, Arizona en New Mexico - en vormde zo een nieuwe natie, de Narco States of America.
Provocateurs en laboranten
In 1998 presenteerde kunstenaar Rob Pruitt zijn werk Cocaine Buffett - een cocaïnespoor van 50 meter - bij de opening van een kleine galerie. Een paar dagen later lag er niets meer op de vloer: bezoekers waren in contact gekomen met het kunstobject - geheel in de geest van de toen in zwang zijnde relationele esthetiek.
Met andere woorden, de culturele status van drugs is niet alleen een onderwerp voor Zuid-Amerikaanse kunst. Pruitt liet zien hoe gulzig de kunstwereld is naar cocaïne. Even later installeerde de straatkunstgroep Plastic Jesus een cocaïne Oscar in Hollywood om te wijzen op de drugsverslaving onder beroemdheden. Meer recentelijk creëerde de Nederlandse kunstenaar Diddo een levensgrote schedel van cocaïne met de titel Ecce Animal, die hij aandrong om geïnterpreteerd te worden als "over de dierlijke instincten in ons" en waarmee hij meteen de kranten haalde, zoals The Independent.
Naast provocerende werken van verschillende mate van subtiliteit, zijn er ook verkenningen van de mechanismen zelf van de drugshandel.
Veel kunstenaars zijn gefascineerd door de esthetiek van pillen, die voor reclamedoeleinden vaak worden uitgebracht in de vorm van symbolen uit de populaire cultuur. Zeus, bijvoorbeeld, heeft in zijn Love is a Drug-serie uitvergrote kopieën van designer-ecstasy gemaakt - met Apple-, Playboy-, Chanel-logo's of in de vorm van Homer Simpson.
In 1998 presenteerde kunstenaar Rob Pruitt zijn werk Cocaine Buffett - een cocaïnespoor van 50 meter - bij de opening van een kleine galerie. Een paar dagen later lag er niets meer op de vloer: bezoekers waren in contact gekomen met het kunstobject - geheel in de geest van de toen in zwang zijnde relationele esthetiek.
Met andere woorden, de culturele status van drugs is niet alleen een onderwerp voor Zuid-Amerikaanse kunst. Pruitt liet zien hoe gulzig de kunstwereld is naar cocaïne. Even later installeerde de straatkunstgroep Plastic Jesus een cocaïne Oscar in Hollywood om te wijzen op de drugsverslaving onder beroemdheden. Meer recentelijk creëerde de Nederlandse kunstenaar Diddo een levensgrote schedel van cocaïne met de titel Ecce Animal, die hij aandrong om geïnterpreteerd te worden als "over de dierlijke instincten in ons" en waarmee hij meteen de kranten haalde, zoals The Independent.
Naast provocerende werken van verschillende mate van subtiliteit, zijn er ook verkenningen van de mechanismen zelf van de drugshandel.
Veel kunstenaars zijn gefascineerd door de esthetiek van pillen, die voor reclamedoeleinden vaak worden uitgebracht in de vorm van symbolen uit de populaire cultuur. Zeus, bijvoorbeeld, heeft in zijn Love is a Drug-serie uitvergrote kopieën van designer-ecstasy gemaakt - met Apple-, Playboy-, Chanel-logo's of in de vorm van Homer Simpson.
Mediengruppe Bitnik programmeerde een robot die elke week een ander item van het duistere internet naar de galerie bestelde en een keer (willekeurig!) 120 milligram van dezelfde ecstasy koos.
Toen kwam de Duitse politie voor Random Darknet Shopper. Het lijkt erop dat deze stap naar posthumanisme nog serieuzer is dan de experimenten met LSD.
De kunstenaars gaan ook door met het onderzoeken van interne reacties op drugs. Trouwens, de eerste persoon voor wie kunst bijna een wetenschappelijk laboratorium werd, was de Franse dichter Henri Michaux uit het midden van de vorige eeuw.
Michaux begon mescaline te gebruiken na de tragische dood van zijn vrouw, toen hij al 55 jaar oud was. Verrassend genoeg ontwikkelden zijn pogingen om met zijn depressieve toestand om te gaan zich tot een grootschalig esthetisch project. Hierin ontwikkelde de kunstenaar een langdurige interesse in surrealisme en een poëtische aandacht voor het ritme van formele micro-elementen.
Michaux's schilderijen kunnen worden omschreven als krabbels en vlekken, maar vaker worden ze gezien als een meesterlijke fixatie van de kleinste zenuwimpulsen.
Hier, bijvoorbeeld, schrijft de Nobelprijswinnaar voor literatuur Octavio Paz: het is "een vibratie; een onherkenbare beweging die met elke seconde versnelt; een wind, een lang krakend gefluit, een orkaan, een stortvloed van gezichten, vormen, lijnen".
Toen kwam de Duitse politie voor Random Darknet Shopper. Het lijkt erop dat deze stap naar posthumanisme nog serieuzer is dan de experimenten met LSD.
De kunstenaars gaan ook door met het onderzoeken van interne reacties op drugs. Trouwens, de eerste persoon voor wie kunst bijna een wetenschappelijk laboratorium werd, was de Franse dichter Henri Michaux uit het midden van de vorige eeuw.
Michaux begon mescaline te gebruiken na de tragische dood van zijn vrouw, toen hij al 55 jaar oud was. Verrassend genoeg ontwikkelden zijn pogingen om met zijn depressieve toestand om te gaan zich tot een grootschalig esthetisch project. Hierin ontwikkelde de kunstenaar een langdurige interesse in surrealisme en een poëtische aandacht voor het ritme van formele micro-elementen.
Michaux's schilderijen kunnen worden omschreven als krabbels en vlekken, maar vaker worden ze gezien als een meesterlijke fixatie van de kleinste zenuwimpulsen.
Hier, bijvoorbeeld, schrijft de Nobelprijswinnaar voor literatuur Octavio Paz: het is "een vibratie; een onherkenbare beweging die met elke seconde versnelt; een wind, een lang krakend gefluit, een orkaan, een stortvloed van gezichten, vormen, lijnen".
De schilderijen van Michaux hangen nu in het MoMA en het Guggenheim Museum. Voor latere kunstenaars, die openlijk de drugservaring als hun onderwerp erkennen, maar specifiek met schilderkunst werken, is dit bijna onmogelijk. Hun benadering is echter nog wetenschappelijker geworden.
Brian Lewis Saunders schilderde bijvoorbeeld een serie zelfportretten, waarbij hij in de titel van elk van de portretten aangaf welk middel hij voor het werk had genomen en de dosering ervan. Deze afbeeldingen zijn interessant om te bestuderen, niet alleen vanuit een biologisch perspectief, maar ook vanwege de invloed van culturele stereotypen over de drug op Saunders' stijl. En chemicus Kelsey Brooks publiceerde een boek "Psychedelic Space", waarvan elk hoofdstuk begon met een potloodschets van de moleculaire structuur van LSD, mescaline, ecstasy en zelfs oxycontin. De kunstenaar werkte de schets intuïtief uit. Het is dus moeilijk om de chemische realiteit erachter te zien - eerder, opnieuw, een cultureel stereotype over deze of gene substantie.
Een bijna-wetenschappelijke benadering ontwikkelt zich ook in de videokunst. Jeremy Shaw nam kort voor het filmen close-ups van de gezichten van zijn vrienden die DMT hadden genomen. Hij titelde ook al hun lijnen en verzamelde verbale herinneringen aan hallucinaties. Tentoongesteld in de galerie en esthetisch steriel, opgenomen tegen een gewassen laken of een witte kubus, boden deze video's een ongewoon aandachtige blik van een buitenstaander op het tripproces zelf.
Sensualiteit is verboden
Bij het opvragen van "drugskunst" op het internet vind je meteen de medische kamers van Damien Hirst - installaties van doosjes drugs die met neurotische nauwgezetheid achter elkaar zijn gezet. Het samenvallen van de woorden "medicine" en "drug" in het Engels zal natuurlijk niemand verbazen. Maar in een gesprek over kunst lijkt het bijzonder veelzeggend.
Opiumsurrealisme, neonpsychedelica, mescaline-neuroticisme - ze zijn allemaal ontstaan toen toekomstige gevaarlijke drugs legale drugs waren, vaak medicijnen. En toch genereerde elk van hen een speciale ervaring die precies artistiek begrip vereiste, de creatie van een nieuwe taal.
Het is belangrijk om te beseffen dat de nieuwe taal in grote mate werd gevormd door culturele realiteiten. Hier volstaat het om te herinneren aan het verschil tussen neon trip-art en plague visions. Of, integendeel, vergelijk de strips van Restrepo, voor wie stoffen een externe context waren, met de even groteske kunst van Jean-Michel Basquiat, die op 27-jarige leeftijd stierf aan een overdosis.
Bij het opvragen van "drugskunst" op het internet vind je meteen de medische kamers van Damien Hirst - installaties van doosjes drugs die met neurotische nauwgezetheid achter elkaar zijn gezet. Het samenvallen van de woorden "medicine" en "drug" in het Engels zal natuurlijk niemand verbazen. Maar in een gesprek over kunst lijkt het bijzonder veelzeggend.
Opiumsurrealisme, neonpsychedelica, mescaline-neuroticisme - ze zijn allemaal ontstaan toen toekomstige gevaarlijke drugs legale drugs waren, vaak medicijnen. En toch genereerde elk van hen een speciale ervaring die precies artistiek begrip vereiste, de creatie van een nieuwe taal.
Het is belangrijk om te beseffen dat de nieuwe taal in grote mate werd gevormd door culturele realiteiten. Hier volstaat het om te herinneren aan het verschil tussen neon trip-art en plague visions. Of, integendeel, vergelijk de strips van Restrepo, voor wie stoffen een externe context waren, met de even groteske kunst van Jean-Michel Basquiat, die op 27-jarige leeftijd stierf aan een overdosis.
Maar vergeet niet dat kunst niet alleen de drugervaring documenteert, maar ook de plaats ervan in de cultuur manifesteert.Hedendaagse kunstenaars doen dit vaak bewust, door institutionele kritiek te leveren op Purdue of door sjamanistische alternatieven voor het westerse rationalisme te beweren.
Middeleeuwse ambachtslieden, romantici en zelfs primitieve mensen moeten zich gerealiseerd hebben dat ze een belangrijke culturele code manifesteerden. Soms brak het door zonder hun wil, zoals in psychedelische auto-aggressie.
Over het algemeen is de drugervaring verrassend diep verweven in de moderniteit: de economie is ondergeschikt aan drugshandel en farmaceutische imperiums, de politiek van legalisatie en verbod bepaalt de aanpak van gezondheid, interesse in middelen en angst ervoor lokken de helft van de generatieconflicten uit.
De "druganalyse" van kunst gaat dus niet alleen over het vinden van hallucinogene inspiratiebronnen voor kunstenaars in hun biografieën. Het is ook een van de snelste - en ja, veiligste - manieren om de drugscultuur te ervaren en erover te leren praten.
De "druganalyse" van kunst gaat dus niet alleen over het vinden van hallucinogene inspiratiebronnen voor kunstenaars in hun biografieën. Het is ook een van de snelste - en ja, veiligste - manieren om de drugscultuur te ervaren en erover te leren praten.