Quadrinhos do Barão
"A auto-agressão de uma viagem de LSD pode ser vista como um remédio homeopático para uma pessoa que está cercada por todos os lados por eventos horríveis.Como uma batalha de um absurdo contra outro", Larsen atribui a necessidade de uma experiência extrema com a droga às lembranças traumáticas da Segunda Guerra Mundial e ao crescente militarismo americano no Vietnã.
Em nível artístico, a defesa contra o absurdo é frequentemente expressa na estética enfaticamente infantil e ingenuamente altruísta dos quadrinhos. Nos Estados Unidos, ela também nasceu na década de 1960 e também sob a influência do LSD.
"Lembro-me de chegar ao trabalho na segunda-feira depois de tomar LSD no sábado. [...] Meus colegas de trabalho estavam perguntando: "Crumb, qual é o problema, o que aconteceu?" Porque eu estava olhando para tudo como se nunca tivesse visto nada parecido antes. E isso mudou minha criatividade. Volteiao estilo mais rude dos anos 1940, uma interpretação grotesca dele " - lembrou Robert Crumb, criador da popular revista Zap Comix e fundador do movimento de quadrinhos underground.
"A auto-agressão de uma viagem de LSD pode ser vista como um remédio homeopático para uma pessoa que está cercada por todos os lados por eventos horríveis.Como uma batalha de um absurdo contra outro", Larsen atribui a necessidade de uma experiência extrema com a droga às lembranças traumáticas da Segunda Guerra Mundial e ao crescente militarismo americano no Vietnã.
Em nível artístico, a defesa contra o absurdo é frequentemente expressa na estética enfaticamente infantil e ingenuamente altruísta dos quadrinhos. Nos Estados Unidos, ela também nasceu na década de 1960 e também sob a influência do LSD.
"Lembro-me de chegar ao trabalho na segunda-feira depois de tomar LSD no sábado. [...] Meus colegas de trabalho estavam perguntando: "Crumb, qual é o problema, o que aconteceu?" Porque eu estava olhando para tudo como se nunca tivesse visto nada parecido antes. E isso mudou minha criatividade. Volteiao estilo mais rude dos anos 1940, uma interpretação grotesca dele " - lembrou Robert Crumb, criador da popular revista Zap Comix e fundador do movimento de quadrinhos underground.
Outro exemplo de arte infantil relacionada a substâncias são as pinturas do artista colombiano Camilo Restrepo. Mas, para ele, as drogas se tornaram uma fonte do absurdo da vida, em vez de ajudá-lo a lidar com ela.
Desde o início da década de 1970, os países sul-americanos se tornaram colônias de drogas dos EUA. Em menos de 10 anos, pessoas de origens marginalizadas fizeram fortunas multimilionárias exportando cocaína. Eles exploraram os habitantes locais menos empreendedores e mantiveram as autoridades com medo.
Embora, conscientes de suas origens, os chefes do tráfico fizessem trabalho social para o Estado - construindo estradas, infraestrutura e até mesmo escolas - o nível de agressão diária era proibitivo.
"Era Halloween, eu estava com minha fantasia de super-herói. De repente, vimos um corpo morto no meio da rua.Foi como um sonho assustador " - disse Restrepo ao LA Times.
A estética formada no ambiente das drogas não parece menos agressiva.
Os homens deveriam usar ternos brancos, chapéus de abas largas e muitas joias. Não apenas correntes e placas nos cintos, mas também as moças eram adornadas. As meninas deveriam atender a padrões de beleza rigorosos, se não cruéis, por meio de cirurgia plástica.
Lipoaspiração, implantes, correção do nariz - tudo isso se tornou parte de uma enorme indústria de sexualidade exagerada.
Desde o início da década de 1970, os países sul-americanos se tornaram colônias de drogas dos EUA. Em menos de 10 anos, pessoas de origens marginalizadas fizeram fortunas multimilionárias exportando cocaína. Eles exploraram os habitantes locais menos empreendedores e mantiveram as autoridades com medo.
Embora, conscientes de suas origens, os chefes do tráfico fizessem trabalho social para o Estado - construindo estradas, infraestrutura e até mesmo escolas - o nível de agressão diária era proibitivo.
"Era Halloween, eu estava com minha fantasia de super-herói. De repente, vimos um corpo morto no meio da rua.Foi como um sonho assustador " - disse Restrepo ao LA Times.
A estética formada no ambiente das drogas não parece menos agressiva.
Os homens deveriam usar ternos brancos, chapéus de abas largas e muitas joias. Não apenas correntes e placas nos cintos, mas também as moças eram adornadas. As meninas deveriam atender a padrões de beleza rigorosos, se não cruéis, por meio de cirurgia plástica.
Lipoaspiração, implantes, correção do nariz - tudo isso se tornou parte de uma enorme indústria de sexualidade exagerada.
Embora desde o final do século passado a Colômbia e outros exportadores de drogas tenham se posicionado como destinos seguros e atraentes para o turismo, a estética narcótica continua no centro, se não da vida cotidiana, da memória cultural. Os artistas usam imagens familiares de barões e suas namoradas para descobrir pontos sensíveis comuns e ajudar a dar sentido a eles.
Por exemplo, Juan Obando e Esteban Garcia, em sua performance ritual Dead Druglords (Senhores das Drogas Mortos ), apareceram na frente do público da galeria vestidos como senhores das drogas e exigiram submissão total. Assim começou uma noite inteira de "decadência narcotropical" com narcocorridos, danças e uma explosão coletiva de energia.
Outros trabalham de forma mais contida. José Ignacio Garcia, por exemplo, criou a série Narco Nation, na qual comentou sobre a dependência neocolonial da América do Sul em relação aos Estados Unidos. Embora os países não sejam formalmente subordinados aos Estados, suas economias ainda dependem do fornecimento de drogas para as zonas de fronteira. Portanto, Garcia mudou as bandeiras de quatro estados - Texas, Califórnia, Arizona e Novo México - construindo uma nova nação, os Narco States of America.
Provocadores e técnicos de laboratório
Em 1998, o artista Rob Pruitt apresentou seu trabalho Cocaine Buffett - uma pista de cocaína de 50 metros - na inauguração de uma pequena galeria. Poucos dias depois, não havia mais nada no chão: os visitantes haviam entrado em contato com o objeto de arte - bem no espírito da estética relacional então em voga.
Em outras palavras, o status cultural das drogas não é um tópico exclusivo da arte sul-americana. Pruitt demonstrou como o mundo da arte é ávido por cocaína. Um pouco mais tarde, o grupo de arte de rua Plastic Jesus estava instalando um Oscar da cocaína em Hollywood para chamar a atenção para a dependência de drogas entre as celebridades. Mais recentemente, o artista holandês Diddo criou um crânio de cocaína em tamanho natural, intitulado Ecce Animal, que ele insistiu que fosse interpretado como algo que falasse "sobre os instintos animais dentro de nós" e com o qual ele imediatamente atingiu jornais como o The Independent.
Além de trabalhos provocativos de vários graus de sutileza, há também explorações dos próprios mecanismos do comércio de drogas.
Muitos artistas são fascinados pela estética das pílulas, que, para fins publicitários, muitas vezes são liberadas na forma de símbolos da cultura popular. Por exemplo, Zeus, em sua série Love is a Drug, criou cópias ampliadas de ecstasy de grife - com logotipos da Apple, PlayBoy, Chanel ou na forma de Homer Simpson.
Em 1998, o artista Rob Pruitt apresentou seu trabalho Cocaine Buffett - uma pista de cocaína de 50 metros - na inauguração de uma pequena galeria. Poucos dias depois, não havia mais nada no chão: os visitantes haviam entrado em contato com o objeto de arte - bem no espírito da estética relacional então em voga.
Em outras palavras, o status cultural das drogas não é um tópico exclusivo da arte sul-americana. Pruitt demonstrou como o mundo da arte é ávido por cocaína. Um pouco mais tarde, o grupo de arte de rua Plastic Jesus estava instalando um Oscar da cocaína em Hollywood para chamar a atenção para a dependência de drogas entre as celebridades. Mais recentemente, o artista holandês Diddo criou um crânio de cocaína em tamanho natural, intitulado Ecce Animal, que ele insistiu que fosse interpretado como algo que falasse "sobre os instintos animais dentro de nós" e com o qual ele imediatamente atingiu jornais como o The Independent.
Além de trabalhos provocativos de vários graus de sutileza, há também explorações dos próprios mecanismos do comércio de drogas.
Muitos artistas são fascinados pela estética das pílulas, que, para fins publicitários, muitas vezes são liberadas na forma de símbolos da cultura popular. Por exemplo, Zeus, em sua série Love is a Drug, criou cópias ampliadas de ecstasy de grife - com logotipos da Apple, PlayBoy, Chanel ou na forma de Homer Simpson.
O Mediengruppe Bitnik programou um robô que encomendava um item diferente da Internet obscura para a galeria toda semana e, uma vez (aleatoriamente!), escolheu 120 miligramas do mesmo ecstasy.
Foi quando a polícia alemã veio atrás do Random Darknet Shopper. Parece que esse passo em direção ao pós-humanismo é ainda mais sério do que os experimentos com LSD.
Os artistas também continuam a explorar as reações internas às drogas. A propósito, a primeira pessoa para quem a arte se tornou quase um laboratório científico foi o poeta francês de meados do século Henri Michaux.
Michaux começou a tomar mescalina após a trágica morte de sua esposa, quando já tinha 55 anos de idade. Surpreendentemente, suas tentativas de lidar com seu estado depressivo se transformaram em um projeto estético de grande escala. Nele, o artista desenvolveu um interesse de longa data pelo surrealismo e uma atenção poética ao ritmo dos microelementos formais.
As pinturas de Michaux podem ser descritas como rabiscos e borrões, mas, com mais frequência, são vistas como uma fixação magistral dos menores impulsos nervosos.
Aqui, por exemplo, escreve o ganhador do Prêmio Nobel de Literatura Octavio Paz: é "uma vibração; um movimento irreconhecível que se acelera a cada segundo; um vento, um longo assobio rangente, um furacão, uma torrente de rostos, formas, linhas".
Foi quando a polícia alemã veio atrás do Random Darknet Shopper. Parece que esse passo em direção ao pós-humanismo é ainda mais sério do que os experimentos com LSD.
Os artistas também continuam a explorar as reações internas às drogas. A propósito, a primeira pessoa para quem a arte se tornou quase um laboratório científico foi o poeta francês de meados do século Henri Michaux.
Michaux começou a tomar mescalina após a trágica morte de sua esposa, quando já tinha 55 anos de idade. Surpreendentemente, suas tentativas de lidar com seu estado depressivo se transformaram em um projeto estético de grande escala. Nele, o artista desenvolveu um interesse de longa data pelo surrealismo e uma atenção poética ao ritmo dos microelementos formais.
As pinturas de Michaux podem ser descritas como rabiscos e borrões, mas, com mais frequência, são vistas como uma fixação magistral dos menores impulsos nervosos.
Aqui, por exemplo, escreve o ganhador do Prêmio Nobel de Literatura Octavio Paz: é "uma vibração; um movimento irreconhecível que se acelera a cada segundo; um vento, um longo assobio rangente, um furacão, uma torrente de rostos, formas, linhas".
As pinturas de Michaux estão agora no MoMA e no Museu Guggenheim. Para os artistas posteriores, que reconhecem abertamente a experiência com drogas como seu tema, mas trabalham especificamente com pintura, isso é quase impossível. Sua abordagem, no entanto, tornou-se ainda mais científica.
Brian Lewis Saunders, por exemplo, pintou uma série de autorretratos, no título de cada um dos quais ele indicava a substância tomada antes da obra e sua dose. É interessante estudar essas imagens não apenas do ponto de vista biológico, mas também pela influência dos estereótipos culturais sobre a droga no estilo de Saunders. E o químico Kelsey Brooks publicou o livro "Psychedelic Space" (Espaço psicodélico), em que cada capítulo começava com um esboço a lápis da estrutura molecular do LSD, da mescalina, do ecstasy e até mesmo da oxicontina. É verdade que o artista desenvolveu o esboço intuitivamente. Portanto, é difícil ver a realidade química por trás dele - mais uma vez, um estereótipo cultural sobre esta ou aquela substância.
Uma abordagem quase científica também está se desenvolvendo na videoarte. Jeremy Shaw tirou closes dos rostos de seus amigos que haviam tomado DMT pouco antes da filmagem. Ele também escreveu todos os títulos de suas falas e coletou lembranças verbais de alucinações. Exibidos na galeria e esteticamente estéreis, filmados em um lençol lavado ou em um cubo branco, esses vídeos ofereciam uma visão externa excepcionalmente atenta do próprio processo de trip.
A sensualidade é proibida
Ao pesquisar "drugs art" na Internet, é possível encontrar imediatamente as salas médicas de Damien Hirst - instalações de caixas de drogas dispostas uma após a outra com meticulosidade neurótica. A coincidência das palavras "medicine" e "drug" em inglês, é claro, não surpreenderá ninguém. Mas em uma conversa sobre arte, ela parece particularmente significativa.
O surrealismo do ópio, a psicodelia do neon, o neuroticismo da mescalina - todos eles nasceram quando as futuras drogas perigosas eram drogas legais, geralmente remédios. E, no entanto, cada uma delas gerou uma experiência especial que exigiu precisamente a compreensão artística, a criação de uma nova linguagem.
É importante perceber que a nova linguagem foi moldada em grande parte pelas realidades culturais. Aqui basta lembrar a diferença entre a trip-art de neon e as visões de pragas. Ou, ao contrário, compare os quadrinhos de Restrepo, para quem as substâncias eram um contexto externo, com a arte igualmente grotesca de Jean-Michel Basquiat, que morreu de overdose aos 27 anos de idade.
Ao pesquisar "drugs art" na Internet, é possível encontrar imediatamente as salas médicas de Damien Hirst - instalações de caixas de drogas dispostas uma após a outra com meticulosidade neurótica. A coincidência das palavras "medicine" e "drug" em inglês, é claro, não surpreenderá ninguém. Mas em uma conversa sobre arte, ela parece particularmente significativa.
O surrealismo do ópio, a psicodelia do neon, o neuroticismo da mescalina - todos eles nasceram quando as futuras drogas perigosas eram drogas legais, geralmente remédios. E, no entanto, cada uma delas gerou uma experiência especial que exigiu precisamente a compreensão artística, a criação de uma nova linguagem.
É importante perceber que a nova linguagem foi moldada em grande parte pelas realidades culturais. Aqui basta lembrar a diferença entre a trip-art de neon e as visões de pragas. Ou, ao contrário, compare os quadrinhos de Restrepo, para quem as substâncias eram um contexto externo, com a arte igualmente grotesca de Jean-Michel Basquiat, que morreu de overdose aos 27 anos de idade.
Mas lembre-se também de que a arte não apenas documenta a experiência com drogas, mas manifesta seu lugar na cultura.Os artistas contemporâneos muitas vezes fazem isso conscientemente, oferecendo críticas institucionais à Purdue ou afirmando alternativas xamânicas ao racionalismo ocidental.
Os artesãos medievais, os românticos e até mesmo os povos primitivos devem ter percebido que estavam manifestando um importante código cultural. Às vezes, esse código se manifestava sem a vontade deles, como na autoagressão psicodélica.
Em geral, a experiência com as drogas está surpreendentemente profundamente entrelaçada à modernidade: a economia está subordinada ao tráfico de drogas e aos impérios farmacêuticos, as políticas de legalização e proibição determinam as abordagens à saúde, o interesse pelas substâncias e o medo delas provocam boa parte dos conflitos geracionais.
Portanto, a "análise de drogas" da arte não se trata apenas de encontrar fontes alucinógenas de inspiração para os artistas em suas biografias. É também uma das maneiras mais rápidas - e sim, mais seguras - de vivenciar a cultura das drogas e aprender a falar sobre ela.
Portanto, a "análise de drogas" da arte não se trata apenas de encontrar fontes alucinógenas de inspiração para os artistas em suas biografias. É também uma das maneiras mais rápidas - e sim, mais seguras - de vivenciar a cultura das drogas e aprender a falar sobre ela.