Benzile desenate Baron
"Autoagresiunea unei călătorii cu LSD poate fi văzută ca un medicament homeopat pentru o persoană care este înconjurată din toate părțile de evenimente îngrozitoare.Ca o bătălie a unei absurdități împotriva alteia", Larsen atribuie nevoia unei experiențe extreme cu drogurile amintirilor traumatice ale celui de-al Doilea Război Mondial și militarismului american în creștere în Vietnam.
La nivel artistic, apărarea împotriva absurdului este adesea exprimată în estetica emfatic copilărească, naiv-obișnuită a benzilor desenate. În Statele Unite, ea s-a născut, de asemenea, în anii 1960 și tot sub influența LSD-ului.
"Îmi amintesc că am venit luni la serviciu după ce luasem LSD sâmbătă. [...] Colegii mei mă întrebau: "Crumb, ce s-a întâmplat, ce s-a întâmplat?". Pentru că mă uitam la toate ca și cum nu mai văzusem niciodată așa ceva. Și asta mi-a schimbat creativitatea. M-amîntors la stilul mai brut al anilor 1940, la o interpretare grotescă a acestuia " - își amintește Robert Crumb, creatorul popularei reviste Zap Comix și fondator al mișcării underground de benzi desenate.
"Autoagresiunea unei călătorii cu LSD poate fi văzută ca un medicament homeopat pentru o persoană care este înconjurată din toate părțile de evenimente îngrozitoare.Ca o bătălie a unei absurdități împotriva alteia", Larsen atribuie nevoia unei experiențe extreme cu drogurile amintirilor traumatice ale celui de-al Doilea Război Mondial și militarismului american în creștere în Vietnam.
La nivel artistic, apărarea împotriva absurdului este adesea exprimată în estetica emfatic copilărească, naiv-obișnuită a benzilor desenate. În Statele Unite, ea s-a născut, de asemenea, în anii 1960 și tot sub influența LSD-ului.
"Îmi amintesc că am venit luni la serviciu după ce luasem LSD sâmbătă. [...] Colegii mei mă întrebau: "Crumb, ce s-a întâmplat, ce s-a întâmplat?". Pentru că mă uitam la toate ca și cum nu mai văzusem niciodată așa ceva. Și asta mi-a schimbat creativitatea. M-amîntors la stilul mai brut al anilor 1940, la o interpretare grotescă a acestuia " - își amintește Robert Crumb, creatorul popularei reviste Zap Comix și fondator al mișcării underground de benzi desenate.
Un alt exemplu de artă infantilă legată de substanțe sunt picturile artistului columbian Camilo Restrepo. Dar pentru el, drogurile au devenit o sursă a absurdului vieții, în loc să îl ajute să facă față acestuia.
De la începutul anilor 1970, țările sud-americane au devenit colonii de droguri ale SUA. În mai puțin de 10 ani, oameni din medii marginalizate au făcut averi de milioane de dolari exportând cocaină. Ei au exploatat localnici mai puțin întreprinzători și au ținut autoritățile cu frica în sân.
Deși, conștienți de originile lor, baronii drogurilor au făcut muncă socială pentru stat - construind drumuri, infrastructură, chiar și școli - nivelul agresiunii zilnice a fost prohibitiv.
"Era Halloween, eram în costumul meu de supererou. Dintr-o dată am văzut un cadavru în mijlocul străzii. Afost ca un vis înfricoșător " - a declarat Restrepo pentru LA Times.
Estetica formată în mediul drogurilor nu pare mai puțin agresivă.
Bărbații trebuiau să poarte costume albe, pălării cu boruri largi și o abundență de bijuterii.Nu doar lanțuri și plăcuțe la curele, ci și fetele tinere erau împodobite. Fetele trebuiau să îndeplinească standarde stricte, dacă nu chiar crude, de frumusețe prin chirurgie plastică.
Liposucție, implanturi, corectarea nasului - toate au devenit parte a unei industrii uriașe a sexualității exagerate.
De la începutul anilor 1970, țările sud-americane au devenit colonii de droguri ale SUA. În mai puțin de 10 ani, oameni din medii marginalizate au făcut averi de milioane de dolari exportând cocaină. Ei au exploatat localnici mai puțin întreprinzători și au ținut autoritățile cu frica în sân.
Deși, conștienți de originile lor, baronii drogurilor au făcut muncă socială pentru stat - construind drumuri, infrastructură, chiar și școli - nivelul agresiunii zilnice a fost prohibitiv.
"Era Halloween, eram în costumul meu de supererou. Dintr-o dată am văzut un cadavru în mijlocul străzii. Afost ca un vis înfricoșător " - a declarat Restrepo pentru LA Times.
Estetica formată în mediul drogurilor nu pare mai puțin agresivă.
Bărbații trebuiau să poarte costume albe, pălării cu boruri largi și o abundență de bijuterii.Nu doar lanțuri și plăcuțe la curele, ci și fetele tinere erau împodobite. Fetele trebuiau să îndeplinească standarde stricte, dacă nu chiar crude, de frumusețe prin chirurgie plastică.
Liposucție, implanturi, corectarea nasului - toate au devenit parte a unei industrii uriașe a sexualității exagerate.
Deși, de la sfârșitul secolului trecut, Columbia și alți exportatori de droguri s-au poziționat ca destinații sigure și atractive pentru turism, estetica narcotică rămâne în centrul, dacă nu al vieții cotidiene, atunci al memoriei culturale. Artiștii folosesc imagini familiare ale baronilor și ale iubitelor lor pentru a descoperi punctele sensibile comune și pentru a le da un sens.
De exemplu, Juan Obando și Esteban Garcia, în spectacolul lor ritual Dead Druglords , au apărut în fața publicului din galerie îmbrăcați ca baroni ai drogurilor și au cerut supunere totală. Astfel a început o noapte întreagă de "decadență narcotropică" cu narcocorridos, dansuri și o explozie colectivă de energie.
Alții lucrează într-un mod mai reținut. José Ignacio Garcia, de exemplu, a creat seria Narco Nation, în care a comentat dependența neocolonială a Americii de Sud de Statele Unite. Deși țările nu sunt subordonate oficial statelor, economiile lor depind în continuare de aprovizionarea cu droguri a zonelor de frontieră. Prinurmare, Garcia a schimbat steagurile a patru state - Texas, California, Arizona și New Mexico - construind o nouă națiune, Narco States of America.
Provocatori și tehnicieni de laborator
În 1998, artistul Rob Pruitt și-a prezentat lucrarea Cocaine Buffett - o pistă de cocaină de 50 de metri - la deschiderea unei mici galerii. Câteva zile mai târziu, nu mai rămăsese nimic pe podea: vizitatorii intraseră în contact cu obiectul de artă - chiar în spiritul esteticii relaționale, la modă pe atunci.
Cu alte cuvinte, statutul cultural al drogurilor nu este doar un subiect pentru arta sud-americană. Pruitt a demonstrat cât de lacomă este lumea artei pentru cocaină. Puțin mai târziu, grupul de artă stradală Plastic Jesus a instalat un Oscar al cocainei la Hollywood pentru a evidenția dependența de droguri în rândul celebrităților. Mai recent, artistul olandez Diddo a creat un craniu în mărime naturală din cocaină, intitulat Ecce Animal, pe care l-a îndemnat să fie interpretat ca vorbind "despre instinctele animale din noi" și cu care a ajuns imediat în ziare precum The Independent.
Pe lângă lucrările provocatoare cu diferite grade de subtilitate, există și explorări ale mecanismelor înseși ale comerțului cu droguri.
Mulți artiști sunt fascinați de estetica pastilelor, care, în scopuri publicitare, sunt adesea eliberate sub forma unor simboluri din cultura populară. Deexemplu, Zeus, în seria sa Love is a Drug (Dragostea este un drog), a creat copii mărite ale ecstasy-ului de designer - cu logo-urile Apple, PlayBoy, Chanel sau sub forma lui Homer Simpson.
În 1998, artistul Rob Pruitt și-a prezentat lucrarea Cocaine Buffett - o pistă de cocaină de 50 de metri - la deschiderea unei mici galerii. Câteva zile mai târziu, nu mai rămăsese nimic pe podea: vizitatorii intraseră în contact cu obiectul de artă - chiar în spiritul esteticii relaționale, la modă pe atunci.
Cu alte cuvinte, statutul cultural al drogurilor nu este doar un subiect pentru arta sud-americană. Pruitt a demonstrat cât de lacomă este lumea artei pentru cocaină. Puțin mai târziu, grupul de artă stradală Plastic Jesus a instalat un Oscar al cocainei la Hollywood pentru a evidenția dependența de droguri în rândul celebrităților. Mai recent, artistul olandez Diddo a creat un craniu în mărime naturală din cocaină, intitulat Ecce Animal, pe care l-a îndemnat să fie interpretat ca vorbind "despre instinctele animale din noi" și cu care a ajuns imediat în ziare precum The Independent.
Pe lângă lucrările provocatoare cu diferite grade de subtilitate, există și explorări ale mecanismelor înseși ale comerțului cu droguri.
Mulți artiști sunt fascinați de estetica pastilelor, care, în scopuri publicitare, sunt adesea eliberate sub forma unor simboluri din cultura populară. Deexemplu, Zeus, în seria sa Love is a Drug (Dragostea este un drog), a creat copii mărite ale ecstasy-ului de designer - cu logo-urile Apple, PlayBoy, Chanel sau sub forma lui Homer Simpson.
Mediengruppe Bitnik a programat un robot care a comandat săptămânal la galerie un articol diferit de pe internetul dubios și a ales odată (la întâmplare!) 120 de miligrame din același ecstasy.
Atunci a venit poliția germană după Random Darknet Shopper. Se pare că acest pas spre postumanism este chiar mai serios decât experimentele cu LSD.
Artiștii continuă să exploreze și reacțiile interne la droguri. Apropo, prima persoană pentru care arta a devenit aproape un laborator științific a fost poetul francez de la mijlocul secolului, Henri Michaux.
Michaux a început să ia mescalină după moartea tragică a soției sale, când avea deja 55 de ani. În mod surprinzător, încercările sale de a face față stării depresive s-au transformat într-un proiect estetic la scară largă. În cadrul acestuia, artistul a dezvoltat un interes îndelungat pentru suprarealism și o atenție poetică la ritmul microelementelor formale.
Picturile lui Michaux pot fi descrise ca mâzgălituri și pete, dar mai des sunt văzute ca o fixare magistrală a celor mai mici impulsuri nervoase.
Aici, de exemplu, scrie laureatul premiului Nobel pentru literatură Octavio Paz: este "o vibrație; o mișcare de nerecunoscut care se accelerează cu fiecare secundă; un vânt, un fluierat lung și scârțâitor, un uragan, un torent de chipuri, forme, linii".
Atunci a venit poliția germană după Random Darknet Shopper. Se pare că acest pas spre postumanism este chiar mai serios decât experimentele cu LSD.
Artiștii continuă să exploreze și reacțiile interne la droguri. Apropo, prima persoană pentru care arta a devenit aproape un laborator științific a fost poetul francez de la mijlocul secolului, Henri Michaux.
Michaux a început să ia mescalină după moartea tragică a soției sale, când avea deja 55 de ani. În mod surprinzător, încercările sale de a face față stării depresive s-au transformat într-un proiect estetic la scară largă. În cadrul acestuia, artistul a dezvoltat un interes îndelungat pentru suprarealism și o atenție poetică la ritmul microelementelor formale.
Picturile lui Michaux pot fi descrise ca mâzgălituri și pete, dar mai des sunt văzute ca o fixare magistrală a celor mai mici impulsuri nervoase.
Aici, de exemplu, scrie laureatul premiului Nobel pentru literatură Octavio Paz: este "o vibrație; o mișcare de nerecunoscut care se accelerează cu fiecare secundă; un vânt, un fluierat lung și scârțâitor, un uragan, un torent de chipuri, forme, linii".
Picturile lui Michaux se află în prezent la MoMA și la Muzeul Guggenheim. Pentru artiștii de mai târziu, care recunosc în mod deschis experiența drogurilor ca fiind subiectul lor, dar lucrează în mod specific cu pictura, acest lucru este aproape imposibil. Cu toate acestea, abordarea lor a devenit și mai științifică.
Brian Lewis Saunders, de exemplu, a pictat o serie de autoportrete, în titlul fiecăruia dintre acestea indicând substanța luată înaintea lucrării și doza acesteia. Aceste imagini sunt interesante de studiat nu numai din perspectivă biologică, ci și pentru influența stereotipurilor culturale despre drog asupra stilului lui Saunders. Și chimistul Kelsey Brooks a publicat cartea "Psychedelic Space", fiecare capitol al căreia începea cu o schiță în creion a structurii moleculare a LSD-ului, mescalinei, ecstasy-ului și chiar oxycontin-ului. Este adevărat, artistul a dezvoltat apoi schița intuitiv. Prin urmare, este dificil să vedem realitatea chimică din spatele ei - mai degrabă, din nou, un stereotip cultural despre această sau acea substanță.
O abordare aproape științifică se dezvoltă și în arta video. Jeremy Shaw a făcut prim-planuri ale fețelor prietenilor săi care au luat DMT cu puțin timp înainte de filmare. De asemenea, a titrat toate replicile acestora și a colectat amintiri verbale ale halucinațiilor. Expuse în galerie și sterile din punct de vedere estetic, filmate pe un cearșaf spălat sau pe un cub alb, aceste videoclipuri au oferit o viziune neobișnuit de atentă din exterior asupra procesului propriu-zis al drogurilor.
Sensualitatea este interzisă
La solicitarea "drugs art" pe internet, se pot găsi imediat camerele medicale ale lui Damien Hirst - instalații de cutii cu medicamente aranjate una după alta cu o meticulozitate nevrotică. Coincidența cuvintelor "medicament" și "drog" în limba engleză, desigur, nu va surprinde pe nimeni. Dar într-o conversație despre artă, pare deosebit de semnificativă.
Suprarealismul opiului, psihedelia neonului, neuroticismul mescalinei - toate acestea s-au născut când viitoarele droguri periculoase erau droguri legale, adesea medicamente. Și totuși, fiecare dintre ele a generat o experiență specială care a necesitat tocmai înțelegerea artistică, crearea unui nou limbaj.
Este important să ne dăm seama că noul limbaj a fost modelat în mare măsură de realitățile culturale. Aici este suficient să amintim diferența dintre trip-art-ul cu neon și viziunile ciumei. Sau, dimpotrivă, să comparăm benzile desenate ale lui Restrepo, pentru care substanțele erau un context extern, cu arta la fel de grotescă a lui Jean-Michel Basquiat, care a murit din cauza unei supradoze la vârsta de 27 de ani.
La solicitarea "drugs art" pe internet, se pot găsi imediat camerele medicale ale lui Damien Hirst - instalații de cutii cu medicamente aranjate una după alta cu o meticulozitate nevrotică. Coincidența cuvintelor "medicament" și "drog" în limba engleză, desigur, nu va surprinde pe nimeni. Dar într-o conversație despre artă, pare deosebit de semnificativă.
Suprarealismul opiului, psihedelia neonului, neuroticismul mescalinei - toate acestea s-au născut când viitoarele droguri periculoase erau droguri legale, adesea medicamente. Și totuși, fiecare dintre ele a generat o experiență specială care a necesitat tocmai înțelegerea artistică, crearea unui nou limbaj.
Este important să ne dăm seama că noul limbaj a fost modelat în mare măsură de realitățile culturale. Aici este suficient să amintim diferența dintre trip-art-ul cu neon și viziunile ciumei. Sau, dimpotrivă, să comparăm benzile desenate ale lui Restrepo, pentru care substanțele erau un context extern, cu arta la fel de grotescă a lui Jean-Michel Basquiat, care a murit din cauza unei supradoze la vârsta de 27 de ani.
Dar, de asemenea, amintiți-vă că arta nu documentează doar experiența drogurilor, ci manifestă locul acesteia în cultură.Artiștii contemporani fac adesea acest lucru în mod conștient, oferind critici instituționale ale Purdue sau afirmând alternative șamanice la raționalismul occidental.
Artizanii medievali, romanticii și chiar oamenii primitivi trebuie să fi realizat că manifestau un cod cultural important. Uneori, acesta a pătruns fără voia lor, ca în cazul autoagresiunii psihedelice.
În general, experiența drogurilor este surprinzător de adânc întrețesută în modernitate: economia este subordonată traficului de droguri și imperiilor farmaceutice, politicile de legalizare și interzicere determină abordările în materie de sănătate, interesul pentru substanțe și teama de acestea provoacă o bună jumătate din conflictele generaționale.
Așadar, "analiza drogurilor" din artă nu înseamnă doar găsirea surselor halucinogene de inspirație pentru artiști în biografiile lor. Este, de asemenea, una dintre cele mai rapide - și da, mai sigure - modalități de a experimenta cultura drogurilor și de a învăța să vorbești despre ea.
Așadar, "analiza drogurilor" din artă nu înseamnă doar găsirea surselor halucinogene de inspirație pentru artiști în biografiile lor. Este, de asemenea, una dintre cele mai rapide - și da, mai sigure - modalități de a experimenta cultura drogurilor și de a învăța să vorbești despre ea.