Komiksy Baron
"Autoagresiu pri LSD tripe možno vnímať ako homeopatický liek pre človeka, ktorý je zo všetkých strán obklopený desivými udalosťami.Ako boj jednej absurdity proti druhej." Potrebu extrémneho drogového zážitku Larsen pripisuje traumatickým spomienkam na druhú svetovú vojnu a rastúci americký militarizmus vo Vietname.
Na umeleckej úrovni sa obrana proti absurdite často prejavuje vo výrazne detskej, naivno-zabudnuteľnej estetike komiksov. V Spojených štátoch sa tiež zrodila v 60. rokoch a tiež pod vplyvom LSD.
"Pamätám si, ako som v pondelok prišiel do práce po tom, čo som si v sobotu vzal LSD. [...] Moji spolupracovníci sa ma pýtali: "Crumb, čo sa deje, čo sa stalo?" A ja som im odpovedal: "Nie," odpovedal. Pretože som sa na všetko pozeral, akoby som nikdy predtým nič také nevidel. A zmenilo to moju kreativitu. Vrátil som sa kdrsnejšiemu štýlu štyridsiatych rokov, ku grotesknej interpretácii. " - spomína Robert Crumb, tvorca populárneho časopisu Zap Comix a zakladateľ hnutia undergroundového komiksu.
"Autoagresiu pri LSD tripe možno vnímať ako homeopatický liek pre človeka, ktorý je zo všetkých strán obklopený desivými udalosťami.Ako boj jednej absurdity proti druhej." Potrebu extrémneho drogového zážitku Larsen pripisuje traumatickým spomienkam na druhú svetovú vojnu a rastúci americký militarizmus vo Vietname.
Na umeleckej úrovni sa obrana proti absurdite často prejavuje vo výrazne detskej, naivno-zabudnuteľnej estetike komiksov. V Spojených štátoch sa tiež zrodila v 60. rokoch a tiež pod vplyvom LSD.
"Pamätám si, ako som v pondelok prišiel do práce po tom, čo som si v sobotu vzal LSD. [...] Moji spolupracovníci sa ma pýtali: "Crumb, čo sa deje, čo sa stalo?" A ja som im odpovedal: "Nie," odpovedal. Pretože som sa na všetko pozeral, akoby som nikdy predtým nič také nevidel. A zmenilo to moju kreativitu. Vrátil som sa kdrsnejšiemu štýlu štyridsiatych rokov, ku grotesknej interpretácii. " - spomína Robert Crumb, tvorca populárneho časopisu Zap Comix a zakladateľ hnutia undergroundového komiksu.
Ďalším príkladom infantilného umenia spojeného s látkou sú obrazy kolumbijského umelca Camila Restrepa. Pre neho sa však drogy stali skôr zdrojom životnej absurdity, než aby mu pomáhali vyrovnať sa s ňou.
Od začiatku 70. rokov sa juhoamerické krajiny stali drogovými kolóniami USA. Za necelých 10 rokov ľudia z marginalizovaných vrstiev zarobili na vývoze kokaínu mnohomiliónové majetky. Vykorisťovali menej podnikavých miestnych obyvateľov a udržiavali úrady v strachu.
Hoci drogoví baróni, vedomí si svojho pôvodu, vykonávali pre štát sociálnu prácu - budovali cesty, infraštruktúru, dokonca školy - miera každodennej agresie bola neprimeraná.
"Bol Halloween, bol som v kostýme superhrdinu. Zrazu sme uprostred ulice uvideli mŕtve telo.Bolo to ako strašidelný sen " - povedal Restrepo pre LA Times.
Estetika formovaná v drogovom prostredí sa zdá byť nemenej agresívna.
Muži mali nosiť biele obleky, klobúky so širokou strieškou a množstvo šperkov.Ozdobené boli nielen retiazky a plakety na opaskoch, ale aj mladé dievčatá. Dievčatá mali spĺňať prísne, ak nie kruté normy krásy prostredníctvom plastickej chirurgie.
Liposukcia, implantáty, korekcia nosa - to všetko sa stalo súčasťou obrovského priemyslu prehnanej sexuality.
Od začiatku 70. rokov sa juhoamerické krajiny stali drogovými kolóniami USA. Za necelých 10 rokov ľudia z marginalizovaných vrstiev zarobili na vývoze kokaínu mnohomiliónové majetky. Vykorisťovali menej podnikavých miestnych obyvateľov a udržiavali úrady v strachu.
Hoci drogoví baróni, vedomí si svojho pôvodu, vykonávali pre štát sociálnu prácu - budovali cesty, infraštruktúru, dokonca školy - miera každodennej agresie bola neprimeraná.
"Bol Halloween, bol som v kostýme superhrdinu. Zrazu sme uprostred ulice uvideli mŕtve telo.Bolo to ako strašidelný sen " - povedal Restrepo pre LA Times.
Estetika formovaná v drogovom prostredí sa zdá byť nemenej agresívna.
Muži mali nosiť biele obleky, klobúky so širokou strieškou a množstvo šperkov.Ozdobené boli nielen retiazky a plakety na opaskoch, ale aj mladé dievčatá. Dievčatá mali spĺňať prísne, ak nie kruté normy krásy prostredníctvom plastickej chirurgie.
Liposukcia, implantáty, korekcia nosa - to všetko sa stalo súčasťou obrovského priemyslu prehnanej sexuality.
Hoci od konca minulého storočia sa Kolumbia a ďalší vývozcovia drog umiestnili do pozície bezpečných a atraktívnych destinácií cestovného ruchu, narkotická estetika zostáva jadrom, ak nie každodenného života, tak kultúrnej pamäti. Umelci využívajú známe obrazy barónov a ich dievčat, aby odhalili spoločné boľavé miesta a pomohli ich pochopiť.
Napríklad Juan Obando a Esteban Garcia vo svojej rituálnej performancii Dead Druglords predstúpili pred publikum galérie oblečení ako drogoví baróni a požadovali úplnú poslušnosť. Takto sa začala celá noc "narkotropnej dekadencie" s narkokoridom, tancami a kolektívnym výbuchom energie.
Iní pracujú zdržanlivejšie. José Ignacio Garcia napríklad vytvoril sériu Narco Nation, v ktorej komentoval neokoloniálnu závislosť Južnej Ameriky od Spojených štátov. Hoci tieto krajiny nie sú formálne podriadené štátom, ich hospodárstvo stále závisí od dodávok drog do pohraničných zón. Garcia preto zmenil vlajky štyroch štátov - Texasu, Kalifornie, Arizony a Nového Mexika - a vytvoril tak nový národ, Narkoštát Ameriky.
Provokatéri a laboranti
V roku 1998 predstavil umelec Rob Pruitt na otvorení malej galérie svoje dielo Cocaine Buffett - 50-metrovú kokaínovú dráhu. O niekoľko dní neskôr nezostalo na podlahe nič: návštevníci prišli do kontaktu s umeleckým objektom - celkom v duchu vtedy módnej relačnej estetiky.
Inými slovami, kultúrny status drog nie je témou len juhoamerického umenia. Pruitt ukázal, aký je svet umenia chamtivý po kokaíne. O niečo neskôr streetartová skupina Plastic Jesus inštalovala v Hollywoode kokaínového Oscara, aby poukázala na drogovú závislosť celebrít. Nedávno holandský umelec Diddo vytvoril lebku v životnej veľkosti z kokaínu s názvom Ecce Animal, ktorú nabádal interpretovať tak, že hovorí "o zvieracích inštinktoch v nás", a s ktorou sa okamžite dostal do novín ako The Independent.
Okrem provokatívnych diel s rôznym stupňom jemnosti sa objavujú aj skúmania samotných mechanizmov obchodu s drogami.
Mnohých umelcov fascinuje estetika tabletiek, ktoré sa na reklamné účely často uvoľňujú v podobe symbolov z populárnej kultúry. Napríklad Zeus vo svojej sérii Love is a Drug vytvoril zväčšené kópie značkovej extázy - s logami Apple, PlayBoy, Chanel alebo v tvare Homera Simpsona.
V roku 1998 predstavil umelec Rob Pruitt na otvorení malej galérie svoje dielo Cocaine Buffett - 50-metrovú kokaínovú dráhu. O niekoľko dní neskôr nezostalo na podlahe nič: návštevníci prišli do kontaktu s umeleckým objektom - celkom v duchu vtedy módnej relačnej estetiky.
Inými slovami, kultúrny status drog nie je témou len juhoamerického umenia. Pruitt ukázal, aký je svet umenia chamtivý po kokaíne. O niečo neskôr streetartová skupina Plastic Jesus inštalovala v Hollywoode kokaínového Oscara, aby poukázala na drogovú závislosť celebrít. Nedávno holandský umelec Diddo vytvoril lebku v životnej veľkosti z kokaínu s názvom Ecce Animal, ktorú nabádal interpretovať tak, že hovorí "o zvieracích inštinktoch v nás", a s ktorou sa okamžite dostal do novín ako The Independent.
Okrem provokatívnych diel s rôznym stupňom jemnosti sa objavujú aj skúmania samotných mechanizmov obchodu s drogami.
Mnohých umelcov fascinuje estetika tabletiek, ktoré sa na reklamné účely často uvoľňujú v podobe symbolov z populárnej kultúry. Napríklad Zeus vo svojej sérii Love is a Drug vytvoril zväčšené kópie značkovej extázy - s logami Apple, PlayBoy, Chanel alebo v tvare Homera Simpsona.
Mediengruppe Bitnik naprogramovala robota, ktorý si každý týždeň objednal do galérie iný tovar z pochybného internetu a raz si (náhodne!) vybral 120 miligramov tej istej extázy.
Vtedy si pre Náhodného nákupcu z darknetu prišla nemecká polícia. Zdá sa, že tento krok k posthumanizmu je ešte vážnejší ako experimenty s LSD.
Umelci pokračujú aj v skúmaní vnútorných reakcií na drogy. Mimochodom, prvým človekom, pre ktorého sa umenie stalo takmer vedeckým laboratóriom, bol v polovici storočia francúzsky básnik Henri Michaux.
Michaux začal brať meskalín po tragickej smrti svojej manželky, keď mal už 55 rokov. Jeho pokusy vyrovnať sa s depresívnym stavom prekvapivo prerástli do rozsiahleho estetického projektu. Umelec v ňom rozvinul dlhodobý záujem o surrealizmus a poetickú pozornosť voči rytmu formálnych mikroprvkov.
Michauxove obrazy možno opísať ako čmáranice a škvrny, ale častejšie ich vnímame ako majstrovskú fixáciu najmenších nervových impulzov.
Tu napríklad píše nositeľ Nobelovej ceny za literatúru Octavio Paz: je to "vibrácia; nerozoznateľný pohyb, ktorý sa každou sekundou zrýchľuje; vietor, dlhé vŕzgajúce pískanie, hurikán, príval tvárí, foriem, línií".
Vtedy si pre Náhodného nákupcu z darknetu prišla nemecká polícia. Zdá sa, že tento krok k posthumanizmu je ešte vážnejší ako experimenty s LSD.
Umelci pokračujú aj v skúmaní vnútorných reakcií na drogy. Mimochodom, prvým človekom, pre ktorého sa umenie stalo takmer vedeckým laboratóriom, bol v polovici storočia francúzsky básnik Henri Michaux.
Michaux začal brať meskalín po tragickej smrti svojej manželky, keď mal už 55 rokov. Jeho pokusy vyrovnať sa s depresívnym stavom prekvapivo prerástli do rozsiahleho estetického projektu. Umelec v ňom rozvinul dlhodobý záujem o surrealizmus a poetickú pozornosť voči rytmu formálnych mikroprvkov.
Michauxove obrazy možno opísať ako čmáranice a škvrny, ale častejšie ich vnímame ako majstrovskú fixáciu najmenších nervových impulzov.
Tu napríklad píše nositeľ Nobelovej ceny za literatúru Octavio Paz: je to "vibrácia; nerozoznateľný pohyb, ktorý sa každou sekundou zrýchľuje; vietor, dlhé vŕzgajúce pískanie, hurikán, príval tvárí, foriem, línií".
Michauxove obrazy sa v súčasnosti nachádzajú v MoMA a Guggenheimovom múzeu. Pre neskorších umelcov, ktorí otvorene uznávajú skúsenosť s drogou ako svoju tému, ale pracujú konkrétne s maľbou, je to takmer nemožné. Ich prístup sa však stal ešte vedeckejším.
Brian Lewis Saunders napríklad namaľoval sériu autoportrétov, v názve každého z nich uviedol látku, ktorú užil pred dielom, a jej dávku. Tieto obrazy je zaujímavé študovať nielen z biologického hľadiska, ale aj pre vplyv kultúrnych stereotypov o droge na Saundersov štýl. A chemik Kelsey Brooks vydal knihu "Psychedelický priestor", ktorej každá kapitola sa začínala ceruzkovým náčrtom molekulárnej štruktúry LSD, meskalínu, extázy, dokonca aj oxycontinu. Pravda, autor potom náčrt rozvíjal intuitívne. Ťažko teda za ňou vidieť chemickú realitu - skôr opäť kultúrny stereotyp o tej či onej látke.
Takmer vedecký prístup sa rozvíja aj vo videoarte. Jeremy Shaw krátko pred natáčaním urobil detailné zábery tvárí svojich priateľov, ktorí užili DMT. Zároveň otitulkoval všetky ich repliky a zozbieral slovné spomienky na halucinácie. Tieto videá, vystavené v galérii a esteticky sterilné, nakrútené na pozadí vypraného prestieradla alebo bielej kocky, ponúkali nezvyčajne pozorný pohľad zvonka na samotný proces tripu.
Zmyselnosť je zakázaná
Pri požiadavke "drugs art" na internete možno okamžite nájsť lekárske izby Damiena Hirsta - inštalácie škatuliek s drogami usporiadané jedna za druhou s neurotickou dôkladnosťou. Zhoda slov "medicína" a "droga" v angličtine, samozrejme, nikoho neprekvapí. Ale v rozhovore o umení sa zdá byť obzvlášť významná.
Opiový surrealizmus, neónová psychedélia, meskalínová neurotika - to všetko sa zrodilo v čase, keď budúce nebezpečné drogy boli legálnymi drogami, často liekmi. A predsa každá z nich vytvárala zvláštnu skúsenosť, ktorá si vyžadovala práve umelecké uchopenie, vytvorenie nového jazyka.
Je dôležité si uvedomiť, že nový jazyk bol do veľkej miery formovaný kultúrnou realitou. Tu stačí pripomenúť rozdiel medzi neónovým trip-artom a morovými víziami. Alebo naopak, porovnajme komiksy Restrepa, pre ktorého boli látky vonkajším kontextom, s podobne groteskným umením Jeana-Michela Basquiata, ktorý zomrel na predávkovanie vo veku 27 rokov.
Pri požiadavke "drugs art" na internete možno okamžite nájsť lekárske izby Damiena Hirsta - inštalácie škatuliek s drogami usporiadané jedna za druhou s neurotickou dôkladnosťou. Zhoda slov "medicína" a "droga" v angličtine, samozrejme, nikoho neprekvapí. Ale v rozhovore o umení sa zdá byť obzvlášť významná.
Opiový surrealizmus, neónová psychedélia, meskalínová neurotika - to všetko sa zrodilo v čase, keď budúce nebezpečné drogy boli legálnymi drogami, často liekmi. A predsa každá z nich vytvárala zvláštnu skúsenosť, ktorá si vyžadovala práve umelecké uchopenie, vytvorenie nového jazyka.
Je dôležité si uvedomiť, že nový jazyk bol do veľkej miery formovaný kultúrnou realitou. Tu stačí pripomenúť rozdiel medzi neónovým trip-artom a morovými víziami. Alebo naopak, porovnajme komiksy Restrepa, pre ktorého boli látky vonkajším kontextom, s podobne groteskným umením Jeana-Michela Basquiata, ktorý zomrel na predávkovanie vo veku 27 rokov.
Nezabúdajte však ani na to, že umenie nielen dokumentuje drogovú skúsenosť, ale manifestuje jej miesto v kultúre.Súčasní umelci to často robia vedome, ponúkajú inštitucionálnu kritiku Purdue alebo presadzujú šamanské alternatívy k západnému racionalizmu.
Stredovekí remeselníci, romantici a dokonca aj primitívni ľudia si museli uvedomovať, že manifestujú dôležitý kultúrny kód. Niekedy ho prerazili bez svojej vôle, ako napríklad v psychedelickej autoagresii.
Vo všeobecnosti je drogová skúsenosť prekvapivo hlboko votkaná do moderny: ekonomika je podriadená obchodu s drogami a farmaceutickým impériám, politika legalizácie a prohibície určuje prístupy k zdraviu, záujem o látky a strach z nich vyvoláva dobrú polovicu generačných konfliktov.
"Drogová analýza" umenia teda nie je len o hľadaní halucinogénnych zdrojov inšpirácie umelcov v ich životopisoch. Je to aj jeden z najrýchlejších - a áno, aj najbezpečnejších - spôsobov, ako zažiť drogovú kultúru a naučiť sa o nej hovoriť.
"Drogová analýza" umenia teda nie je len o hľadaní halucinogénnych zdrojov inšpirácie umelcov v ich životopisoch. Je to aj jeden z najrýchlejších - a áno, aj najbezpečnejších - spôsobov, ako zažiť drogovú kultúru a naučiť sa o nej hovoriť.