Baronovi stripi
"Avtoagresivnost potovanja z LSD lahko razumemo kot homeopatsko zdravilo za osebo, ki jo z vseh strani obkrožajo grozljivi dogodki.Kot bitka enega absurda proti drugemu." Larsen potrebo po ekstremni izkušnji z drogo pripisuje travmatičnim spominom na drugo svetovno vojno in naraščajoči ameriški militarizem v Vietnamu.
Na umetniški ravni se obramba pred absurdom pogosto izraža v poudarjeno otroški, naivno pozabljivi estetiki stripov. V Združenih državah se je prav tako rodila v šestdesetih letih in prav tako pod vplivom LSD-ja.
"Spomnim se, da sem v ponedeljek prišel v službo, potem ko sem v soboto vzel LSD. [...] Sodelavci so me spraševali: "Crumb, kaj je, kaj se je zgodilo?" Ker sem vse gledal, kot da še nikoli prej nisem videl česa podobnega. In to je spremenilo mojo ustvarjalnost. Vrnil sem se k bolj grobemu slogu štiridesetih let prejšnjega stoletja, k njegovi groteskni interpretaciji, " se spominja Robert Crumb, ustvarjalec priljubljene revije Zap Comix in ustanovitelj podzemnega stripovskega gibanja.
"Avtoagresivnost potovanja z LSD lahko razumemo kot homeopatsko zdravilo za osebo, ki jo z vseh strani obkrožajo grozljivi dogodki.Kot bitka enega absurda proti drugemu." Larsen potrebo po ekstremni izkušnji z drogo pripisuje travmatičnim spominom na drugo svetovno vojno in naraščajoči ameriški militarizem v Vietnamu.
Na umetniški ravni se obramba pred absurdom pogosto izraža v poudarjeno otroški, naivno pozabljivi estetiki stripov. V Združenih državah se je prav tako rodila v šestdesetih letih in prav tako pod vplivom LSD-ja.
"Spomnim se, da sem v ponedeljek prišel v službo, potem ko sem v soboto vzel LSD. [...] Sodelavci so me spraševali: "Crumb, kaj je, kaj se je zgodilo?" Ker sem vse gledal, kot da še nikoli prej nisem videl česa podobnega. In to je spremenilo mojo ustvarjalnost. Vrnil sem se k bolj grobemu slogu štiridesetih let prejšnjega stoletja, k njegovi groteskni interpretaciji, " se spominja Robert Crumb, ustvarjalec priljubljene revije Zap Comix in ustanovitelj podzemnega stripovskega gibanja.
Še en primer umetnosti, povezane z infantilnimi substancami, so slike kolumbijskega umetnika Camila Restrepa. Toda zanj so droge postale vir življenjskega absurda, namesto da bi mu pomagale pri spopadanju z njim.
Od začetka sedemdesetih let prejšnjega stoletja so južnoameriške države postale kolonije drog ZDA. V manj kot desetih letih so ljudje iz marginaliziranih okolij z izvozom kokaina ustvarili večmilijonska bogastva. Izkoriščali so manj podjetne domačine in držali oblasti v strahu.
Čeprav so narkobaroni, zavedajoč se svojega porekla, opravljali družbeno delo za državo - gradili so ceste, infrastrukturo in celo šole -, je bila raven vsakodnevne agresije neznosna.
"Bila je noč čarovnic, bil sem v kostumu superjunaka.Kar naenkrat smo sredi ulice zagledali truplo. Biloje kot v grozljivih sanjah, " je Restrepo povedal za LA Times.
Estetika, ki se je izoblikovala v okolju drog, se ne zdi nič manj agresivna.
Moški naj bi nosili bele obleke, širokokrajne klobuke in obilico nakita.Ne le verižice in ploščice na pasovih, ampak so krasili tudi mlada dekleta. Dekleta naj bi s plastično kirurgijo izpolnjevala stroge, če ne kar krute standarde lepote.
Liposukcija, vsadki, korekcija nosu - vse to je postalo del ogromne industrije pretirane seksualnosti.
Od začetka sedemdesetih let prejšnjega stoletja so južnoameriške države postale kolonije drog ZDA. V manj kot desetih letih so ljudje iz marginaliziranih okolij z izvozom kokaina ustvarili večmilijonska bogastva. Izkoriščali so manj podjetne domačine in držali oblasti v strahu.
Čeprav so narkobaroni, zavedajoč se svojega porekla, opravljali družbeno delo za državo - gradili so ceste, infrastrukturo in celo šole -, je bila raven vsakodnevne agresije neznosna.
"Bila je noč čarovnic, bil sem v kostumu superjunaka.Kar naenkrat smo sredi ulice zagledali truplo. Biloje kot v grozljivih sanjah, " je Restrepo povedal za LA Times.
Estetika, ki se je izoblikovala v okolju drog, se ne zdi nič manj agresivna.
Moški naj bi nosili bele obleke, širokokrajne klobuke in obilico nakita.Ne le verižice in ploščice na pasovih, ampak so krasili tudi mlada dekleta. Dekleta naj bi s plastično kirurgijo izpolnjevala stroge, če ne kar krute standarde lepote.
Liposukcija, vsadki, korekcija nosu - vse to je postalo del ogromne industrije pretirane seksualnosti.
Čeprav se od konca prejšnjega stoletja Kolumbija in druge izvoznice drog pozicionirajo kot varne in privlačne turistične destinacije, narkotična estetika ostaja v središču, če ne vsakdanjega življenja, pa kulturnega spomina. Umetniki uporabljajo znane podobe baronov in njihovih deklet, da bi odkrili skupne boleče točke in jih pomagali osmisliti.
Juan Obando in Esteban Garcia sta na primer v svoji ritualni predstavi Dead Druglords pred občinstvo galerije stopila oblečena kot narkobarona in zahtevala popolno podreditev. Tako se je začela cela noč "narkotropne dekadence" z narkokoridi, plesi in kolektivnim izbruhom energije.
Drugi delujejo bolj zadržano. José Ignacio Garcia je na primer ustvaril serijo Narco Nation, v kateri je komentiral neokolonialno odvisnost Južne Amerike od Združenih držav. Čeprav države formalno niso podrejene državam, je njihovo gospodarstvo še vedno odvisno od oskrbe obmejnih območij z drogami. Garcia je zato spremenil zastave štirih držav - Teksasa, Kalifornije, Arizone in Nove Mehike - in tako oblikoval novo državo, narko države Amerike.
Provokatorji in laboratorijski tehniki
Leta 1998 je umetnik Rob Pruitt ob odprtju majhne galerije predstavil svoje delo Cocaine Buffett - 50-metrsko kokainsko stezo. Nekaj dni pozneje na tleh ni ostalo ničesar: obiskovalci so prišli v stik z umetniškim predmetom - povsem v duhu takrat modne relacijske estetike.
Z drugimi besedami, kulturni status drog ni le tema južnoameriške umetnosti. Pruitt je pokazal, kako pohlepen je svet umetnosti po kokainu. Malo pozneje je ulična umetniška skupina Plastic Jesus v Hollywoodu nameščala kokainskega oskarja, da bi opozorila na odvisnost od drog med zvezdniki. Pred kratkim je nizozemski umetnik Diddo iz kokaina ustvaril lobanjo v naravni velikosti z naslovom Ecce Animal, za katero je pozval, naj si jo razlagamo tako, da govori "o živalskih nagonih v nas", in s katero je takoj udaril po časopisih, kot je The Independent.
Poleg provokativnih del z različno stopnjo subtilnosti obstajajo tudi raziskovanja samih mehanizmov trgovine z drogami.
Številne umetnike fascinira estetika tablet, ki se v oglaševalske namene pogosto sproščajo v obliki simbolov iz popularne kulture. Zeus je na primer v svoji seriji Love is a Drug ustvaril povečane kopije dizajnerskega ekstazija - z logotipi Apple, PlayBoy, Chanel ali v obliki Homerja Simpsona.
Leta 1998 je umetnik Rob Pruitt ob odprtju majhne galerije predstavil svoje delo Cocaine Buffett - 50-metrsko kokainsko stezo. Nekaj dni pozneje na tleh ni ostalo ničesar: obiskovalci so prišli v stik z umetniškim predmetom - povsem v duhu takrat modne relacijske estetike.
Z drugimi besedami, kulturni status drog ni le tema južnoameriške umetnosti. Pruitt je pokazal, kako pohlepen je svet umetnosti po kokainu. Malo pozneje je ulična umetniška skupina Plastic Jesus v Hollywoodu nameščala kokainskega oskarja, da bi opozorila na odvisnost od drog med zvezdniki. Pred kratkim je nizozemski umetnik Diddo iz kokaina ustvaril lobanjo v naravni velikosti z naslovom Ecce Animal, za katero je pozval, naj si jo razlagamo tako, da govori "o živalskih nagonih v nas", in s katero je takoj udaril po časopisih, kot je The Independent.
Poleg provokativnih del z različno stopnjo subtilnosti obstajajo tudi raziskovanja samih mehanizmov trgovine z drogami.
Številne umetnike fascinira estetika tablet, ki se v oglaševalske namene pogosto sproščajo v obliki simbolov iz popularne kulture. Zeus je na primer v svoji seriji Love is a Drug ustvaril povečane kopije dizajnerskega ekstazija - z logotipi Apple, PlayBoy, Chanel ali v obliki Homerja Simpsona.
Mediengruppe Bitnik je programiral robota, ki je vsak teden v galerijo naročil drug izdelek s sumljivega interneta in enkrat (naključno!) izbral 120 miligramov istega ekstazija.
Takrat je nemška policija prišla po Random Darknet Shopperja. Zdi se, da je ta korak k posthumanizmu še resnejši od poskusov z LSD-jem.
Umetniki še naprej raziskujejo tudi notranje odzive na droge. Mimogrede, prvi človek, za katerega je umetnost postala skoraj znanstveni laboratorij, je bil francoski pesnik sredi stoletja Henri Michaux.
Michaux je začel jemati meskalin po tragični smrti svoje žene, ko je bil star že 55 let. Presenetljivo so se njegovi poskusi spoprijemanja z depresivnim stanjem razvili v obsežen estetski projekt. V njem je umetnik razvil dolgoletno zanimanje za nadrealizem in poetično pozornost do ritma formalnih mikroelementov.
Michauxove slike lahko opišemo kot praskanke in madeže, pogosteje pa jih razumemo kot mojstrsko fiksacijo najmanjših živčnih impulzov.
Tu, na primer, piše Nobelov nagrajenec za književnost Octavio Paz: je "vibracija; neprepoznavno gibanje, ki se z vsako sekundo pospešuje; veter, dolgo škripajoče piskanje, orkan, tok obrazov, oblik, črt".
Takrat je nemška policija prišla po Random Darknet Shopperja. Zdi se, da je ta korak k posthumanizmu še resnejši od poskusov z LSD-jem.
Umetniki še naprej raziskujejo tudi notranje odzive na droge. Mimogrede, prvi človek, za katerega je umetnost postala skoraj znanstveni laboratorij, je bil francoski pesnik sredi stoletja Henri Michaux.
Michaux je začel jemati meskalin po tragični smrti svoje žene, ko je bil star že 55 let. Presenetljivo so se njegovi poskusi spoprijemanja z depresivnim stanjem razvili v obsežen estetski projekt. V njem je umetnik razvil dolgoletno zanimanje za nadrealizem in poetično pozornost do ritma formalnih mikroelementov.
Michauxove slike lahko opišemo kot praskanke in madeže, pogosteje pa jih razumemo kot mojstrsko fiksacijo najmanjših živčnih impulzov.
Tu, na primer, piše Nobelov nagrajenec za književnost Octavio Paz: je "vibracija; neprepoznavno gibanje, ki se z vsako sekundo pospešuje; veter, dolgo škripajoče piskanje, orkan, tok obrazov, oblik, črt".
Michauxove slike so zdaj v MoMA in Guggenheimovem muzeju. Za poznejše umetnike, ki odkrito priznavajo izkušnjo droge kot svojo temo, vendar delajo posebej s slikarstvom, je to skoraj nemogoče. Njihov pristop pa je postal še bolj znanstven.
Brian Lewis Saunders je na primer naslikal serijo avtoportretov, pri čemer je v naslovu vsakega od njih navedel snov, ki jo je vzel pred delom, in njen odmerek. Te slike so zanimive za preučevanje ne le z biološkega vidika, temveč tudi zaradi vpliva kulturnih stereotipov o drogi na Saundersov slog. Kemik Kelsey Brooks pa je izdal knjigo "Psihedelični prostor", katere vsako poglavje se je začelo s svinčnikom narisano molekularno strukturo LSD, meskalina, ekstazija in celo oksikontina. Res je, da je umetnik skico nato razvil intuitivno. Zato je za njo težko videti kemijsko realnost - gre spet prej za kulturni stereotip o tej ali oni snovi.
Skoraj znanstveni pristop se razvija tudi v video umetnosti. Jeremy Shaw je tik pred snemanjem posnel bližnje posnetke obrazov svojih prijateljev, ki so vzeli DMT. Naslovil je tudi vse njihove replike in zbral besedne spomine na halucinacije. Razstavljeni v galeriji in estetsko sterilni, posneti ob opranem listu ali beli kocki, so ti videi ponujali nenavadno pozoren pogled zunanjega opazovalca na sam proces tripa.
Čutnost je prepovedana
Ob zahtevi "drugs art" na internetu takoj najdemo medicinske sobe Damiena Hirsta - instalacije škatel z drogami, ki so z nevrotično natančnostjo razporejene ena za drugo. Sovpadanje besed "medicina" in "droga" v angleščini seveda ne bo nikogar presenetilo. Toda v pogovoru o umetnosti se zdi še posebej pomenljivo.
Nadrealizem opija, neonska psihedelija, nevrotičnost meskalina - vse to se je rodilo, ko so bile bodoče nevarne droge legalne droge, pogosto zdravila. In vendar je vsaka od njih ustvarila posebno izkušnjo, ki je zahtevala prav umetniško razumevanje, ustvarjanje novega jezika.
Pomembno se je zavedati, da je novi jezik v veliki meri oblikovala kulturna stvarnost. Na tem mestu je dovolj, če spomnimo na razliko med neonskim trip-artom in kužnimi vizijami. Ali pa, nasprotno, primerjajmo Restrepove stripe, za katere so bile substance zunanji kontekst, s podobno groteskno umetnostjo Jeana-Michela Basquiata, ki jepri 27 letih umrl zaradi prevelikega odmerka.
Ob zahtevi "drugs art" na internetu takoj najdemo medicinske sobe Damiena Hirsta - instalacije škatel z drogami, ki so z nevrotično natančnostjo razporejene ena za drugo. Sovpadanje besed "medicina" in "droga" v angleščini seveda ne bo nikogar presenetilo. Toda v pogovoru o umetnosti se zdi še posebej pomenljivo.
Nadrealizem opija, neonska psihedelija, nevrotičnost meskalina - vse to se je rodilo, ko so bile bodoče nevarne droge legalne droge, pogosto zdravila. In vendar je vsaka od njih ustvarila posebno izkušnjo, ki je zahtevala prav umetniško razumevanje, ustvarjanje novega jezika.
Pomembno se je zavedati, da je novi jezik v veliki meri oblikovala kulturna stvarnost. Na tem mestu je dovolj, če spomnimo na razliko med neonskim trip-artom in kužnimi vizijami. Ali pa, nasprotno, primerjajmo Restrepove stripe, za katere so bile substance zunanji kontekst, s podobno groteskno umetnostjo Jeana-Michela Basquiata, ki jepri 27 letih umrl zaradi prevelikega odmerka.
Ne pozabite pa tudi, da umetnost ne dokumentira le izkušnje z drogo, temveč manifestira njeno mesto v kulturi.Sodobni umetniki to pogosto počnejo zavestno, saj ponujajo institucionalne kritike Purdueja ali uveljavljajo šamanske alternative zahodnemu racionalizmu.
Srednjeveški obrtniki, romantiki in celo primitivni ljudje so se morali zavedati, da manifestirajo pomemben kulturni kodeks. Včasih se je ta prebila brez njihove volje, kot pri psihedelični avtoagresiji.
Na splošno je izkušnja z drogami presenetljivo globoko vtkana v sodobnost: gospodarstvo je podrejeno trgovini z drogami in farmacevtskim imperijem, politika legalizacije in prepovedi določa pristope k zdravju, zanimanje za snovi in strah pred njimi sprožata dobro polovico generacijskih konfliktov.
Pri "analizi drog" v umetnosti torej ne gre le za iskanje halucinogenih virov navdiha umetnikov v njihovih biografijah. Je tudi eden najhitrejših - in da, najvarnejših - načinov, kako izkusiti kulturo drog in se naučiti o njej govoriti.
Pri "analizi drog" v umetnosti torej ne gre le za iskanje halucinogenih virov navdiha umetnikov v njihovih biografijah. Je tudi eden najhitrejših - in da, najvarnejših - načinov, kako izkusiti kulturo drog in se naučiti o njej govoriti.