Serietidningen Baron
"LSD-trippens autoaggression kan ses som homeopatisk medicin för en person som på alla sidor är omgiven av fasansfulla händelser. Som enabsurditetens kamp mot en annan", tillskriver Larsen behovet av en extrem drogupplevelse traumatiska minnen från andra världskriget och den växande amerikanska militarismen i Vietnam.
På ett konstnärligt plan uttrycks försvaret mot absurditeten ofta i serietidningarnas eftertryckligt barnsliga, naivt oegennyttiga estetik. I USA föddes det också på 1960-talet och då under påverkan av LSD.
"Jag minns att jag kom till jobbet på måndagen efter att ha tagit LSD på lördagen.[...] Mina kollegor frågade: "Crumb, vad är det, vad hände?" För jag tittade på allt som om jag aldrig hade sett något liknande förut. Och det förändrade min kreativitet. Jag gick tillbaka till 1940-talets råare stil, en grotesk tolkning av den " - minns Robert Crumb, skapare av den populära tidningen Zap Comix och grundare av den underjordiska serierörelsen.
"LSD-trippens autoaggression kan ses som homeopatisk medicin för en person som på alla sidor är omgiven av fasansfulla händelser. Som enabsurditetens kamp mot en annan", tillskriver Larsen behovet av en extrem drogupplevelse traumatiska minnen från andra världskriget och den växande amerikanska militarismen i Vietnam.
På ett konstnärligt plan uttrycks försvaret mot absurditeten ofta i serietidningarnas eftertryckligt barnsliga, naivt oegennyttiga estetik. I USA föddes det också på 1960-talet och då under påverkan av LSD.
"Jag minns att jag kom till jobbet på måndagen efter att ha tagit LSD på lördagen.[...] Mina kollegor frågade: "Crumb, vad är det, vad hände?" För jag tittade på allt som om jag aldrig hade sett något liknande förut. Och det förändrade min kreativitet. Jag gick tillbaka till 1940-talets råare stil, en grotesk tolkning av den " - minns Robert Crumb, skapare av den populära tidningen Zap Comix och grundare av den underjordiska serierörelsen.
Ett annat exempel på infantil substansrelaterad konst är målningarna av den colombianska konstnären Camilo Restrepo. Men för honom blev drogerna en källa till livets absurditet, snarare än att hjälpa honom att hantera den.
Sedan början av 1970-talet har länder i Sydamerika blivit amerikanska drogkolonier. På mindre än 10 år skapade människor från marginaliserade miljöer mångmiljonförmögenheter genom att exportera kokain. De utnyttjade den mindre driftiga lokalbefolkningen och höll myndigheterna i skräck.
Även om drogbaronerna, medvetna om sitt ursprung, utförde socialt arbete för staten - byggde vägar, infrastruktur och till och med skolor - var den dagliga aggressionsnivån oöverkomlig.
"Det var Halloween, jag var utklädd till superhjälte.Helt plötsligt såg vi en död kropp mitt på gatan. Det var somen skrämmande dröm " - berättade Restrepo för LA Times.
Den estetik som formades i drogmiljön verkar inte mindre aggressiv.
Män skulle bära vita kostymer, bredbrättade hattar och ett överflöd av smycken.Inte bara kedjor och plaketter på bälten, utan även unga flickor pryddes. Flickor skulle uppfylla strikta, om inte grymma, standarder för skönhet genom plastikkirurgi.
Fettsugning, implantat, näskorrigering - allt blev en del av en enorm industri med överdriven sexualitet.
Sedan början av 1970-talet har länder i Sydamerika blivit amerikanska drogkolonier. På mindre än 10 år skapade människor från marginaliserade miljöer mångmiljonförmögenheter genom att exportera kokain. De utnyttjade den mindre driftiga lokalbefolkningen och höll myndigheterna i skräck.
Även om drogbaronerna, medvetna om sitt ursprung, utförde socialt arbete för staten - byggde vägar, infrastruktur och till och med skolor - var den dagliga aggressionsnivån oöverkomlig.
"Det var Halloween, jag var utklädd till superhjälte.Helt plötsligt såg vi en död kropp mitt på gatan. Det var somen skrämmande dröm " - berättade Restrepo för LA Times.
Den estetik som formades i drogmiljön verkar inte mindre aggressiv.
Män skulle bära vita kostymer, bredbrättade hattar och ett överflöd av smycken.Inte bara kedjor och plaketter på bälten, utan även unga flickor pryddes. Flickor skulle uppfylla strikta, om inte grymma, standarder för skönhet genom plastikkirurgi.
Fettsugning, implantat, näskorrigering - allt blev en del av en enorm industri med överdriven sexualitet.
Även om Colombia och andra drogexportörer sedan slutet av förra seklet har positionerat sig som säkra och attraktiva turistmål, är den narkotiska estetiken fortfarande central, om inte i vardagslivet så i det kulturella minnet. Konstnärer använder välbekanta bilder av baroner och deras flickvänner för att avslöja gemensamma ömma punkter och hjälpa till att förstå dem.
Juan Obando och Esteban Garcia uppträdde till exempel i sin rituella performance Dead Druglords framför galleripubliken utklädda till drogbaroner och krävde total underkastelse. Så började en hel natt av "narcotropisk dekadens" med narcocorridos, danser och ett kollektivt energiutbrott.
Andra arbetar på ett mer återhållsamt sätt. José Ignacio Garcia, till exempel, skapade serien Narco Nation, där han kommenterade Sydamerikas neokoloniala beroende av USA. Även om länderna inte formellt är underordnade staterna är deras ekonomier fortfarande beroende av narkotikaförsörjningen till gränsområdena. Garcia ändrade därför flaggorna för fyra delstater - Texas, Kalifornien, Arizona och New Mexico - och skapade en ny nation, Narco States of America.
Provokatörer och laboratorietekniker
1998 presenterade konstnären Rob Pruitt sitt verk Cocaine Buffett - ett 50 meter långt kokainspår - vid öppningen av ett litet galleri. Några dagar senare fanns det ingenting kvar på golvet: besökarna hade kommit i kontakt med konstföremålet - helt i linje med den då moderna relationella estetiken.
Drogernas kulturella status är med andra ord inte bara ett ämne för sydamerikansk konst. Pruitt visade hur girig konstvärlden är på kokain. Lite senare installerade gatukonstgruppen Plastic Jesus en kokain-Oscar i Hollywood för att peka på drogberoendet bland kändisar. Nyligen skapade den holländske konstnären Diddo en dödskalle i naturlig storlek av kokain med titeln Ecce Animal, som han uppmanade att tolka som att den talade "om de djuriska instinkterna inom oss" och som han omedelbart hamnade i tidningar som The Independent med.
Förutom provokativa verk av varierande grad av subtilitet finns det också utforskningar av själva mekanismerna i narkotikahandeln.
Många konstnärer är fascinerade av pillerestetiken, som i reklamsyfte ofta släpps i form av symboler från populärkulturen. Zeus har t.ex. i sin serie Love is a Drug skapat förstorade kopior av designer ecstasy- med Apple-, PlayBoy-, Chanel-logotyper eller i form av Homer Simpson.
1998 presenterade konstnären Rob Pruitt sitt verk Cocaine Buffett - ett 50 meter långt kokainspår - vid öppningen av ett litet galleri. Några dagar senare fanns det ingenting kvar på golvet: besökarna hade kommit i kontakt med konstföremålet - helt i linje med den då moderna relationella estetiken.
Drogernas kulturella status är med andra ord inte bara ett ämne för sydamerikansk konst. Pruitt visade hur girig konstvärlden är på kokain. Lite senare installerade gatukonstgruppen Plastic Jesus en kokain-Oscar i Hollywood för att peka på drogberoendet bland kändisar. Nyligen skapade den holländske konstnären Diddo en dödskalle i naturlig storlek av kokain med titeln Ecce Animal, som han uppmanade att tolka som att den talade "om de djuriska instinkterna inom oss" och som han omedelbart hamnade i tidningar som The Independent med.
Förutom provokativa verk av varierande grad av subtilitet finns det också utforskningar av själva mekanismerna i narkotikahandeln.
Många konstnärer är fascinerade av pillerestetiken, som i reklamsyfte ofta släpps i form av symboler från populärkulturen. Zeus har t.ex. i sin serie Love is a Drug skapat förstorade kopior av designer ecstasy- med Apple-, PlayBoy-, Chanel-logotyper eller i form av Homer Simpson.
Mediengruppe Bitnik programmerade en robot som varje vecka beställde en ny vara från det ljusskygga Internet till galleriet och en gång (slumpmässigt!) valde 120 milligram av samma ecstasy.
Det var då den tyska polisen kom för att hämta Random Darknet Shopper. Det verkar som om detta steg mot posthumanism är ännu allvarligare än experimenten med LSD.
Konstnärerna fortsätter också att utforska inre reaktioner på droger. Förresten, den första personen för vilken konsten nästan blev ett vetenskapligt laboratorium var den franska poeten Henri Michaux från mitten av århundradet.
Michaux började ta meskalin efter sin hustrus tragiska död när han redan var 55 år gammal. Förvånansvärt nog utvecklades hans försök att hantera sitt depressiva tillstånd till ett storskaligt estetiskt projekt. I det utvecklade konstnären ett långvarigt intresse för surrealism och en poetisk uppmärksamhet på rytmen i formella mikroelement.
Michaux målningar kan beskrivas som klotter och fläckar, men oftare ses de som en mästerlig fixering av de minsta nervimpulserna.
Här, till exempel, skriver Nobelpristagaren i litteratur Octavio Paz: det är "envibration; en oigenkännlig rörelse som accelererar för varje sekund; en vind, en lång knarrande vissling, en orkan, en ström av ansikten, former, linjer".
Det var då den tyska polisen kom för att hämta Random Darknet Shopper. Det verkar som om detta steg mot posthumanism är ännu allvarligare än experimenten med LSD.
Konstnärerna fortsätter också att utforska inre reaktioner på droger. Förresten, den första personen för vilken konsten nästan blev ett vetenskapligt laboratorium var den franska poeten Henri Michaux från mitten av århundradet.
Michaux började ta meskalin efter sin hustrus tragiska död när han redan var 55 år gammal. Förvånansvärt nog utvecklades hans försök att hantera sitt depressiva tillstånd till ett storskaligt estetiskt projekt. I det utvecklade konstnären ett långvarigt intresse för surrealism och en poetisk uppmärksamhet på rytmen i formella mikroelement.
Michaux målningar kan beskrivas som klotter och fläckar, men oftare ses de som en mästerlig fixering av de minsta nervimpulserna.
Här, till exempel, skriver Nobelpristagaren i litteratur Octavio Paz: det är "envibration; en oigenkännlig rörelse som accelererar för varje sekund; en vind, en lång knarrande vissling, en orkan, en ström av ansikten, former, linjer".
Michaux målningar finns nu på MoMA och Guggenheim Museum. För senare konstnärer, som öppet erkänner drogupplevelsen som sitt ämne, men som arbetar specifikt med måleri, är detta nästan omöjligt. Deras tillvägagångssätt har dock blivit ännu mer vetenskapligt.
Brian Lewis Saunders målade till exempel en serie självporträtt, i titeln på var och en av dem angav han ämnet som togs före arbetet och dess dos. Dessa bilder är intressanta att studera inte bara ur ett biologiskt perspektiv utan också för påverkan av kulturella stereotyper om drogen på Saunders stil. Och kemisten Kelsey Brooks publicerade en bok "Psychedelic Space", där varje kapitel började med en blyertsskiss av molekylstrukturen för LSD, meskalin, ecstasy, till och med oxycontin. Det är sant att konstnären sedan utvecklade skissen intuitivt. Det är därför svårt att se den kemiska verkligheten bakom den - snarare handlar det återigen om en kulturell stereotyp om den ena eller andra substansen.
Ett nära vetenskapligt förhållningssätt håller också på att utvecklas inom videokonsten. Jeremy Shaw tog närbilder av ansiktena på sina vänner som hade tagit DMT strax före inspelningen. Han titulerade också alla deras repliker och samlade in muntliga minnen av hallucinationer. Dessa videor, som ställdes ut i galleriet och var estetiskt sterila, filmade mot ett tvättat lakan eller en vit kub, erbjöd en ovanligt uppmärksam utomståendes syn på själva trippingprocessen.
Sensualitet är förbjudet
Vid sökningen "drug art" på Internet hittar man omedelbart Damien Hirsts medicinska rum - installationer av lådor med droger som arrangeras efter varandra med neurotisk noggrannhet. Sammanträffandet av orden "medicin" och "drog" på engelska kommer naturligtvis inte att överraska någon. Men i ett samtal om konst verkar det särskilt betydelsefullt.
Opium surrealism, neon psykedelia, meskalin neuroticism - alla dessa föddes när framtida farliga droger var lagliga droger, ofta läkemedel. Och ändå skapade de alla en speciell upplevelse som krävde just konstnärlig förståelse, skapandet av ett nytt språk.
Det är viktigt att inse att det nya språket i stor utsträckning formades av kulturella realiteter. Här räcker det med att påminna om skillnaden mellan neon-trip-art och pestvisioner. Eller tvärtom, jämför Restrepos serier, för vilka drogerna var ett yttre sammanhang, med Jean-Michel Basquiats liknande groteska konst, som dog av en överdos vid 27 års ålder.
Vid sökningen "drug art" på Internet hittar man omedelbart Damien Hirsts medicinska rum - installationer av lådor med droger som arrangeras efter varandra med neurotisk noggrannhet. Sammanträffandet av orden "medicin" och "drog" på engelska kommer naturligtvis inte att överraska någon. Men i ett samtal om konst verkar det särskilt betydelsefullt.
Opium surrealism, neon psykedelia, meskalin neuroticism - alla dessa föddes när framtida farliga droger var lagliga droger, ofta läkemedel. Och ändå skapade de alla en speciell upplevelse som krävde just konstnärlig förståelse, skapandet av ett nytt språk.
Det är viktigt att inse att det nya språket i stor utsträckning formades av kulturella realiteter. Här räcker det med att påminna om skillnaden mellan neon-trip-art och pestvisioner. Eller tvärtom, jämför Restrepos serier, för vilka drogerna var ett yttre sammanhang, med Jean-Michel Basquiats liknande groteska konst, som dog av en överdos vid 27 års ålder.
Men kom också ihåg att konsten inte bara dokumenterar drogupplevelsen, utan manifesterar dess plats i kulturen.Samtida konstnärer gör ofta detta medvetet, erbjuder institutionell kritik av Purdue eller hävdar shamanistiska alternativ till västerländsk rationalism.
Medeltida hantverkare, romantiker och till och med primitiva människor måste ha insett att de manifesterade en viktig kulturell kod. Ibland bröt den igenom utan deras vilja, som i psykedelisk autoaggression.
I allmänhet är drogupplevelsen förvånansvärt djupt invävd i moderniteten: ekonomin är underordnad narkotikahandel och läkemedelsimperier, legaliserings- och förbudspolitiken bestämmer förhållningssättet till hälsa, intresset för substanser och rädslan för dem framkallar drygt hälften av generationskonflikterna.
Så "droganalys" av konst handlar inte bara om att hitta hallucinogena inspirationskällor för konstnärer i deras biografier.Det är också ett av de snabbaste - och ja, säkraste - sätten att uppleva drogkulturen och lära sig att prata om den.
Så "droganalys" av konst handlar inte bara om att hitta hallucinogena inspirationskällor för konstnärer i deras biografier.Det är också ett av de snabbaste - och ja, säkraste - sätten att uppleva drogkulturen och lära sig att prata om den.