Modern sanat dünyası bir ilaç imparatorluğunun parasına nasıl bağımlıhalegeldi?
Rock sanatı halüsinojenik transla bağlantılı mı?
Afyon Romantikleri ve Sürrealistleri, ergot ise hippileri ve ortaçağ ustalarını nasıl etkiledi?
BB ekibi Cro-Magnonlardan kamusal sanata uyuşturucu sanatının tarihini sunuyor.
Eroin üzerine hayırseverler
Sanat ve uyuşturucu düzenli olarak görüş alanımızda kesişiyor: 22 Haziran 2018'de sanatçı Dominic Esposito ve galerici Fernando Alvarez, Purdue eczacılarının Amerika Birleşik Devletleri'ndeki merkezinin önüne 800 kilogramlık bir eroin kaşığı yerleştirdi.
Esposito ve Alvarez'in eylemi hiç de şok edici değil - Opioid sergilerinin reklamı: Kendini İfade Et. Bağımlıların safsızlıkları çökeltmek için dozlarını ısıttıkları kaşığın devasa replikası siyasi bir jest.
Opioid krizi Amerika Birleşik Devletleri'nde 1990 yılından bu yana devam etmektedir. Eyalet düzeyinde ise ya susturuldu ya da yetersiz bir şekilde ele alındı. Amerika Birleşik Devletleri'nde her yıl 60.000 kişi aşırı dozdan ölmektedir. Bu ölümlerin üçte ikisi eroin, morfin ve diğer opiyatlarla ilgilidir.
Amerikalı doktorlar gerekmediği halde ağrı kesici reçete etmektedir: ağrı genellikle doktor ya da sigorta şirketi değiştirmek için bir nedendir ve bu da para kaybetmek anlamına gelmektedir. En iyi bilinen analjezik OxyContin'dir ve Purdue Pharma bu ilacı üretmektedir.
İnsanlar yasal ağrı kesicilerden sokak ilaçlarına geçmektedir; Purdue'nin sahipleri on yıldır reklamlarda ve halka açık konferanslarda sahtecilik yapmaktan, hatta doktorlara rüşvet vermekten para cezasına çarptırılmıştır. Ancak Esposito ve Alvarez, şirketin sahipleri olan Sackler ailesinin hapse atılmasını tercih etti.
Bu ve eroin krizine verilen diğer bazı sanatsal tepkilerdeki ironi, Purdue'nun sanatçılar merkezlerinin kapısına dayanmadan önce dünyaya gelmiş olmasıdır.
Guggenheim Müzesi'ndeki Sackler Sanat ve Eğitim Merkezi, Londra'daki Serpentine Sackler Galerisi, Louvre'daki Sackler Kanadı, Victoria & Albert Müzesi'ndeki Sackler Avlusu - Sackler'lara takılan lakapla "zamanımızın Medici'si", opioid ateşinden elde ettikleri gelirin büyük bir kısmı dünyanın en iyi müzelerine sponsor olmaya gitti. Müzeler bunu reddetmedi.
Amerikalı doktorlar gerekmediği halde ağrı kesici reçete etmektedir: ağrı genellikle doktor ya da sigorta şirketi değiştirmek için bir nedendir ve bu da para kaybetmek anlamına gelmektedir. En iyi bilinen analjezik OxyContin'dir ve Purdue Pharma bu ilacı üretmektedir.
İnsanlar yasal ağrı kesicilerden sokak ilaçlarına geçmektedir; Purdue'nin sahipleri on yıldır reklamlarda ve halka açık konferanslarda sahtecilik yapmaktan, hatta doktorlara rüşvet vermekten para cezasına çarptırılmıştır. Ancak Esposito ve Alvarez, şirketin sahipleri olan Sackler ailesinin hapse atılmasını tercih etti.
Bu ve eroin krizine verilen diğer bazı sanatsal tepkilerdeki ironi, Purdue'nun sanatçılar merkezlerinin kapısına dayanmadan önce dünyaya gelmiş olmasıdır.
Guggenheim Müzesi'ndeki Sackler Sanat ve Eğitim Merkezi, Londra'daki Serpentine Sackler Galerisi, Louvre'daki Sackler Kanadı, Victoria & Albert Müzesi'ndeki Sackler Avlusu - Sackler'lara takılan lakapla "zamanımızın Medici'si", opioid ateşinden elde ettikleri gelirin büyük bir kısmı dünyanın en iyi müzelerine sponsor olmaya gitti. Müzeler bunu reddetmedi.
Lotofagistler, etnomikologlar ve nörobilimciler
Sackler'ların sovriska dünyasına nüfuzunun derinliği şok edicidir. Ancak sanatın uyuşturucu bağımlılığı çok daha önce, binlerce ya da on yıl kadar önce başlamıştır.
19. ve 20. yüzyılların başında Batılı akademisyenler sömürgelerindeki şaman ritüelleriyle ilgilenmeye başladılar. Sosyal yapılarını ve yaşamlarını tanımlamak için kabile topluluklarının içinde aylar ve yıllar geçirdiler. Ancak bir şey hemen anlaşıldı: mistik aydınlanma sadece rahiplerin teknikleri veya özel becerileriyle gelmiyordu. Daha da önemlisi psikoaktif maddelerdi.
Amerikan yerlileri tanrılarına "sihirli kaktüs" anlamına gelen Peyotl adını verirler. Polinezyalılar biber bitkisi kava çiğniyor, Malezyalılar ise ilgili betel cevizini tercih ediyor.
Arkeologların (daha doğrusu etnomikologların - kültürel semboller olarak mantarları incelemeye kafayı takmış bilim insanları) bulgularına bakılırsa, uyuşturucu törenleri binlerce yıl önce sanatın bir teması haline geldi. Araştırmacılar Sahra'da sihirli mantarlara benzeyen kaya sanatı parçaları bile bulmuşlardır.
Beş yıl önce Tokyo Üniversitesi araştırmacıları, tüm ilkel sanatların şiirselliğinin psikoaktif maddeler tarafından şekillendirildiğini öne sürdüler.
Klasik yapay zeka testinin yaratıcısı ve 2. Dünya Savaşı Enigma askeri şifresini kıran Alan Turing, sanki 20. yüzyılın ortasında değil de ultra-modern bir çağda yaşıyormuş gibi matematiksel aygıtları doğa çalışmalarına da uyguladı.
Turing'in başlıca biyo-keşiflerinden biri, hayvan derilerindeki desenlerin hangi mekanizmaya göre oluştuğuydu. Bilim adamı, iki kimyasal reaktiften oluşan bir sistemin matematiksel bir tanımını sundu - siyah ve beyaz gibi iki renk. Denklemlerinden, sistemi dengeden çıkarmanın kutuplaşmaya yol açtığı sonucu çıktı. Renkler gri bir renge karışmaz, ancak desenler oluşturur.
1970'lerde bilim adamları Wilson ve Cowan bu modeli insan beynine uyguladılar. Onların teorisine göre, bir ilacın ortaya çıkması uyarıcı ve engelleyici nöron sistemini dengeden çıkarır ve kutuplaştırır. Nöronlardan desenler oluşur ve bunlar daha sonra görsel kortekse yansıtılır.
Başka bir deyişle, maddelerin altında insan kelimenin tam anlamıyla beyninin içine bakmaktadır. Peki ilkel insanlar için bu desenleri çizmek neden bu kadar önemliydi? Neden özellikle bunlar? Tokyo'lular iki açıklama sunuyor.
Öncelikle, bu desenler kimyasal olarak kararlı. İlaç sistemden çekilmiş olsa bile nöral seviyede kalmaya devam ederler. Dış dünyadan gelen uyaranlar bu etkiyi yaratamaz. İkinci olarak, madde kullanımı çoğunlukla şaman ritüellerinin bir parçasıydı. Kutsal alana ait olmak muhtemelen uyuşturucu vizyonlarının kültürel önemini arttırmıştır.
Klasik yapay zeka testinin yaratıcısı ve 2. Dünya Savaşı Enigma askeri şifresini kıran Alan Turing, sanki 20. yüzyılın ortasında değil de ultra-modern bir çağda yaşıyormuş gibi matematiksel aygıtları doğa çalışmalarına da uyguladı.
Turing'in başlıca biyo-keşiflerinden biri, hayvan derilerindeki desenlerin hangi mekanizmaya göre oluştuğuydu. Bilim adamı, iki kimyasal reaktiften oluşan bir sistemin matematiksel bir tanımını sundu - siyah ve beyaz gibi iki renk. Denklemlerinden, sistemi dengeden çıkarmanın kutuplaşmaya yol açtığı sonucu çıktı. Renkler gri bir renge karışmaz, ancak desenler oluşturur.
1970'lerde bilim adamları Wilson ve Cowan bu modeli insan beynine uyguladılar. Onların teorisine göre, bir ilacın ortaya çıkması uyarıcı ve engelleyici nöron sistemini dengeden çıkarır ve kutuplaştırır. Nöronlardan desenler oluşur ve bunlar daha sonra görsel kortekse yansıtılır.
Başka bir deyişle, maddelerin altında insan kelimenin tam anlamıyla beyninin içine bakmaktadır. Peki ilkel insanlar için bu desenleri çizmek neden bu kadar önemliydi? Neden özellikle bunlar? Tokyo'lular iki açıklama sunuyor.
Öncelikle, bu desenler kimyasal olarak kararlı. İlaç sistemden çekilmiş olsa bile nöral seviyede kalmaya devam ederler. Dış dünyadan gelen uyaranlar bu etkiyi yaratamaz. İkinci olarak, madde kullanımı çoğunlukla şaman ritüellerinin bir parçasıydı. Kutsal alana ait olmak muhtemelen uyuşturucu vizyonlarının kültürel önemini arttırmıştır.
Bosch ve hippiler
Bir sonraki uyuşturucu sanatı patlaması 1960'larda yaşandı. Albert Hoffman 20 yıl önce ergot alkaloidinden LSD sentezlemiş, Aldous Huxley meskalini övdüğü "The Doors of Perception" adlı bir makale yazmış ve beat şairleri "asit testi" partilerini icat etmişti.
Psychedelic devrim 1967'de maksimum ölçeğe ulaştı. Yüz binden fazla hippi "aşk yazı" için San Francisco'da toplandı. Birkaç ay boyunca sokaklardan ayrılmadılar, Vietnam Savaşı'na karşı, özgür aşk için ve o zamanlar zaten yasak olan LSD'nin yasallaşması için konuştular.
Hippilerin sanatsal gündemi öncelikle gündelik hayatın estetize edilmesiydi.Rock albüm kapakları, festivaller için tanıtım afişleri, konserlerdeki ışık gösterileri - psychedelic görselliğin oluştuğu yer burasıydı.
Neon fraktallar, tuhaf şekilli çiçekler ve kaleydoskopik desenler halkı sadece LSD altındaki vizyonlarla tanıştırmadı. Aynı zamanda resmi siyah beyaz medyaya çekici bir alternatif olduklarını da kanıtladılar. Sadece siyasi gündemler ve müzikal yenilikler değil, aynı zamanda renkli reklamlar da kalabalıkları saykodelik festivallere çekti.
1970'lere gelindiğinde LSD estetiğinin fazlasıyla çekici olduğu keşfedildi. Psychedelia karşı kültürden ana akıma sızdı: tişörtlere ve hediyelik eşyalara, masaüstü ekran koruyucularına ve magazin dergilerine, müzik videolarına ve Andy Warhol'un ironik pop sanatına.
Bugün bile şüphecilik uyandırıyor. Avrupa halüsinojenik 1960'ların özgür ruhuna büyük bir nostalji duyarken, bazı eleştirmenler o döneme daha ölçülü bir bakış açısıyla yaklaşıyor. Örneğin, Liverpool'daki Tate'in New York'taki Whitney ile birlikte düzenlediği Summer of Love sergisine ilişkin bir eleştiriden: "En beyaz, en heteronormatif, en muhafazakar sergi. <...> Bir hediye dükkanı".
Psychedelic estetik galeri sanatını da etkilemiştir. Yayoi Kusama'nın sinek odalarından Pierre Huy'un sadece sanatsal araçlarla izleyiciyi transa sokan durgun ışık gösterilerine kadar çağdaş enstalasyonlarda tanınabilir bir görsel aşırı doz bulunabilir.
Aynı 1960'larda Op sanatı, parlak renkli geometrik kompozisyonlarla optik yanılsamaları araştırdı. Tek bir renk düzenlemesi, bir festival afişine benzer bir etki yaratmak için yeterliydi.
Uyuşturucu sanatının yankıları Rönesans'ta da bulunabilir. Sanat tarihçisi Lorinda Dixon tarafından yapılan bir araştırmaya göre, ortaçağ sanatçıları tarafından tasvir edilen dini vizyonlar aynı ergot alkaloidinden etkilenmiştir.
İnsan sonrası ya da hayvan
Antonian manastırına yapılan bir geziden sonra ergotizm için mucizevi tedaviler olduğu bilinmektedir. Bosch'un resimlerindeki eczanelerde ilaç olarak kullanılan adamotu kökü de bazen işe yarıyordu. Yine de ortaçağ sanatçıları salgını, yaklaşan zamanların sonuna dair ilahi bir uyarı olarak gösterdiler.
1960'lara gelindiğinde, insanlık ve doğa arasındaki ilişki değişmişti. LSD kimya laboratuvarlarında sentezleniyordu. İnsanlar "veba laneti" karşısında titremek yerine kendilerini birkaç saatliğine bu maddeye teslim etmeyi seçtiler.
Bugün psychedelic döneme bakıldığında, teorisyenler bu dönemi sıklıkla posthümanizme doğru atılan ilk adımlardan biri olarak nitelendirmektedir.
Bugün bile şüphecilik uyandırıyor. Avrupa halüsinojenik 1960'ların özgür ruhuna büyük bir nostalji duyarken, bazı eleştirmenler o döneme daha ölçülü bir bakış açısıyla yaklaşıyor. Örneğin, Liverpool'daki Tate'in New York'taki Whitney ile birlikte düzenlediği Summer of Love sergisine ilişkin bir eleştiriden: "En beyaz, en heteronormatif, en muhafazakar sergi. <...> Bir hediye dükkanı".
Psychedelic estetik galeri sanatını da etkilemiştir. Yayoi Kusama'nın sinek odalarından Pierre Huy'un sadece sanatsal araçlarla izleyiciyi transa sokan durgun ışık gösterilerine kadar çağdaş enstalasyonlarda tanınabilir bir görsel aşırı doz bulunabilir.
Aynı 1960'larda Op sanatı, parlak renkli geometrik kompozisyonlarla optik yanılsamaları araştırdı. Tek bir renk düzenlemesi, bir festival afişine benzer bir etki yaratmak için yeterliydi.
Uyuşturucu sanatının yankıları Rönesans'ta da bulunabilir. Sanat tarihçisi Lorinda Dixon tarafından yapılan bir araştırmaya göre, ortaçağ sanatçıları tarafından tasvir edilen dini vizyonlar aynı ergot alkaloidinden etkilenmiştir.
İnsan sonrası ya da hayvan
Antonian manastırına yapılan bir geziden sonra ergotizm için mucizevi tedaviler olduğu bilinmektedir. Bosch'un resimlerindeki eczanelerde ilaç olarak kullanılan adamotu kökü de bazen işe yarıyordu. Yine de ortaçağ sanatçıları salgını, yaklaşan zamanların sonuna dair ilahi bir uyarı olarak gösterdiler.
1960'lara gelindiğinde, insanlık ve doğa arasındaki ilişki değişmişti. LSD kimya laboratuvarlarında sentezleniyordu. İnsanlar "veba laneti" karşısında titremek yerine kendilerini birkaç saatliğine bu maddeye teslim etmeyi seçtiler.
Bugün psychedelic döneme bakıldığında, teorisyenler bu dönemi sıklıkla posthümanizme doğru atılan ilk adımlardan biri olarak nitelendirmektedir.
İsveçli bilim insanı ve küratör Lars Bang Larsen, "LSD, uydu iletişimi, bilgisayar teknolojisi, uzay yolculuğu ve doğum kontrolünün yasallaşması ile aynı sırada yer almaktadır" demektedir.
Larsen'e göre tüm bu icatlar insanın biyolojik bütünlüğünün altını oymaktadır. Madde etkisindeki sanat, aynı anda hem insan öznelliğini hem de insan dışı teknolojiyi ifade eder.
Ancak sanatçıların kendileri, bir makineye dönüşmekten ziyade, uyuşturucu yardımıyla doğal bir sıfıra ulaşmaya çalışmışlardır. İnsanın hayvani tezahürleriyle, içgüdülere tam teslimiyetle ve dini ve okült vahiylerle ilgileniyorlardı.
"Performans sanatının büyükannesi" Marina Abramovic, Brezilya hakkında yakın zamanda çekilen bir filmde, bir ayahuasca töreninde başroldeydi. Ormana gitti, çırılçıplak soyundu ve uyuşturucuya verdiği bedensel tepkileri belgeledi: Bir eleştirmen "Aynı anda hem sıçıyor, hem işiyor, hem de kusuyor" diye yazdı.
Larsen'e göre tüm bu icatlar insanın biyolojik bütünlüğünün altını oymaktadır. Madde etkisindeki sanat, aynı anda hem insan öznelliğini hem de insan dışı teknolojiyi ifade eder.
Ancak sanatçıların kendileri, bir makineye dönüşmekten ziyade, uyuşturucu yardımıyla doğal bir sıfıra ulaşmaya çalışmışlardır. İnsanın hayvani tezahürleriyle, içgüdülere tam teslimiyetle ve dini ve okült vahiylerle ilgileniyorlardı.
"Performans sanatının büyükannesi" Marina Abramovic, Brezilya hakkında yakın zamanda çekilen bir filmde, bir ayahuasca töreninde başroldeydi. Ormana gitti, çırılçıplak soyundu ve uyuşturucuya verdiği bedensel tepkileri belgeledi: Bir eleştirmen "Aynı anda hem sıçıyor, hem işiyor, hem de kusuyor" diye yazdı.
Ancak bu tür deneyler için daha etkili bir ortam aslında performanstı. "Rhythm 2 "de (1974), aynı Abramović iki güçlü madde aldı. İlki, vücudunun kasılmalarla tepki verdiği, ancak zihinsel berraklığının etkilenmediği bir katatoni ilacıydı.
İkinci bölümde, yüksek dozda bir şizofreni ilacı onu performansla ilgili anılarından mahrum bıraktı. Abramović beş saat boyunca odadaydı, ancak zaman, mekan ve seyirciyle bağlantısını kaybetti.
Kısa bir süre önce, 1968 ayaklanmaları yaklaşırken, Fransız sanatçı Jean-Jacques Lebel radikal erotik Happening'ler sahneledi ve öncesinde, hatta tam bu sırada yüksek dozda asit aldı.
Lebel'in ve Abramović'in performanslarındaki açık saldırganlık, savaş sonrası ilan edilen sevgi ve dünya uyumuyla çelişiyordu.
Histerik olmayan uyuşturucu fobikleri arasında aynı zamanda psikedelikleri romantikleştirmeyen tek araştırmacı olan Larsen, maddeler altında insan kişiliğinin geçici olarak parçalandığını vurguluyor. Larsen, maddelerin sadece ışıklı bir alternatif gerçekliğe taşınmanın bir yolu değil, aynı zamanda tehlikeli ve çoğu zaman acı verici bir deneyim olduğunu da kabul ediyor - sadece kötü yolculukların anılarını okuyun.
Devamı için Bölüm II'yi okuyun
Last edited: