Baron çizgi romanları
"LSD yolculuğunun oto-agresyonu, her tarafı dehşet verici olaylarla çevrili bir kişi için homeopatik ilaç olarak görülebilir.Bir absürtlüğün diğerine karşı savaşı gibi" diyen Larsen, aşırı bir uyuşturucu deneyimine duyulan ihtiyacı İkinci Dünya Savaşı'nın travmatik anılarına ve Vietnam'da artan Amerikan militarizmine bağlamaktadır.
Sanatsal düzeyde, absürtlüğe karşı savunma genellikle çizgi romanların vurgulu çocuksu, naif ve kayıtsız estetiğinde ifade edilir. Amerika Birleşik Devletleri'nde de 1960'larda ve LSD'nin etkisi altında doğmuştur.
"Cumartesi günü LSD aldıktan sonra Pazartesi günü işe geldiğimi hatırlıyorum.[İş arkadaşlarım, "Crumb, sorun ne, ne oldu?" diye soruyorlardı. Çünkü her şeye daha önce hiç böyle bir şey görmemiş gibi bakıyordum. Ve bu benim yaratıcılığımı değiştirdi. 1940'ların daha kaba tarzına, grotesk bir yorumuna geri döndüm " - diye hatırlıyor popüler Zap Comix dergisinin yaratıcısı ve yeraltı çizgi roman hareketinin kurucusu Robert Crumb.
"LSD yolculuğunun oto-agresyonu, her tarafı dehşet verici olaylarla çevrili bir kişi için homeopatik ilaç olarak görülebilir.Bir absürtlüğün diğerine karşı savaşı gibi" diyen Larsen, aşırı bir uyuşturucu deneyimine duyulan ihtiyacı İkinci Dünya Savaşı'nın travmatik anılarına ve Vietnam'da artan Amerikan militarizmine bağlamaktadır.
Sanatsal düzeyde, absürtlüğe karşı savunma genellikle çizgi romanların vurgulu çocuksu, naif ve kayıtsız estetiğinde ifade edilir. Amerika Birleşik Devletleri'nde de 1960'larda ve LSD'nin etkisi altında doğmuştur.
"Cumartesi günü LSD aldıktan sonra Pazartesi günü işe geldiğimi hatırlıyorum.[İş arkadaşlarım, "Crumb, sorun ne, ne oldu?" diye soruyorlardı. Çünkü her şeye daha önce hiç böyle bir şey görmemiş gibi bakıyordum. Ve bu benim yaratıcılığımı değiştirdi. 1940'ların daha kaba tarzına, grotesk bir yorumuna geri döndüm " - diye hatırlıyor popüler Zap Comix dergisinin yaratıcısı ve yeraltı çizgi roman hareketinin kurucusu Robert Crumb.
Maddeyle ilgili çocuksu sanatın bir başka örneği de Kolombiyalı sanatçı Camilo Restrepo'nun resimleridir. Ancak onun için uyuşturucu, hayatla başa çıkmasına yardımcı olmak yerine hayatın absürtlüğünün bir kaynağı haline geldi.
1970'lerin başından bu yana Güney Amerika ülkeleri ABD'nin uyuşturucu sömürgeleri haline geldi. On yıldan kısa bir süre içinde, marjinal geçmişlerden gelen insanlar kokain ihraç ederek milyonlarca dolarlık servetler edindiler. Daha az girişimci yerel halkı sömürdüler ve yetkilileri korku içinde tuttular.
Uyuşturucu lordları kökenlerinin bilincinde olarak devlet için sosyal işler yapsalar da - yollar, altyapı, hatta okullar inşa etmek - günlük saldırganlık seviyesi yasaklayıcıydı.
"Cadılar Bayramı'ydı, süper kahraman kostümümün içindeydim.Birden sokağın ortasında bir ceset gördük.Korkunç bir rüya gibiydi " - Restrepo LA Times'a anlattı.
Uyuşturucu ortamında oluşan estetik de daha az agresif görünmüyor.
Erkeklerin beyaz takım elbise, geniş kenarlı şapka ve bol miktarda mücevher giymesi gerekiyordu.Sadece kemerlerdeki zincirler ve plaketler değil, genç kızlar da süsleniyordu. Kızların plastik cerrahi yoluyla zalim olmasa da katı güzellik standartlarını karşılamaları gerekiyordu.
Liposuction, implantlar, burun düzeltme - hepsi abartılı cinselliğin büyük bir endüstrisinin parçası haline geldi.
1970'lerin başından bu yana Güney Amerika ülkeleri ABD'nin uyuşturucu sömürgeleri haline geldi. On yıldan kısa bir süre içinde, marjinal geçmişlerden gelen insanlar kokain ihraç ederek milyonlarca dolarlık servetler edindiler. Daha az girişimci yerel halkı sömürdüler ve yetkilileri korku içinde tuttular.
Uyuşturucu lordları kökenlerinin bilincinde olarak devlet için sosyal işler yapsalar da - yollar, altyapı, hatta okullar inşa etmek - günlük saldırganlık seviyesi yasaklayıcıydı.
"Cadılar Bayramı'ydı, süper kahraman kostümümün içindeydim.Birden sokağın ortasında bir ceset gördük.Korkunç bir rüya gibiydi " - Restrepo LA Times'a anlattı.
Uyuşturucu ortamında oluşan estetik de daha az agresif görünmüyor.
Erkeklerin beyaz takım elbise, geniş kenarlı şapka ve bol miktarda mücevher giymesi gerekiyordu.Sadece kemerlerdeki zincirler ve plaketler değil, genç kızlar da süsleniyordu. Kızların plastik cerrahi yoluyla zalim olmasa da katı güzellik standartlarını karşılamaları gerekiyordu.
Liposuction, implantlar, burun düzeltme - hepsi abartılı cinselliğin büyük bir endüstrisinin parçası haline geldi.
Geçen yüzyılın sonundan bu yana Kolombiya ve diğer uyuşturucu ihracatçıları kendilerini turizm için güvenli ve cazip yerler olarak konumlandırmış olsalar da, narkotik estetik gündelik hayatın değilse bile kültürel hafızanın merkezinde yer almaya devam ediyor. Sanatçılar, baronların ve kız arkadaşlarının tanıdık imgelerini, ortak hassas noktaları ortaya çıkarmak ve anlamlandırmaya yardımcı olmak için kullanıyor.
Örneğin Juan Obando ve Esteban Garcia, Dead Druglords (Ölü Uyuşturucu Lordları ) adlı ritüel performanslarında, galeri izleyicisinin karşısına uyuşturucu baronları gibi giyinerek çıktı ve tam bir teslimiyet talep etti. Böylece narkokoridolar, danslar ve kolektif bir enerji patlamasıyla "narkotropik dekadans" dolu bir gece başladı.
Diğerleri daha ölçülü bir şekilde çalışıyor. Örneğin José Ignacio Garcia, Güney Amerika'nın ABD'ye olan yeni-sömürgeci bağımlılığını yorumladığı Narco Nation serisini yarattı. Bu ülkeler resmi olarak devletlere bağlı olmasalar da, ekonomileri hala sınır bölgelerine uyuşturucu tedarikine bağlıdır. Garcia bu nedenle dört eyaletin (Teksas, Kaliforniya, Arizona ve New Mexico) bayraklarını değiştirerek yeni bir ulus inşa etti: Amerika Narko Devletleri.
Provokatörler ve laboratuvar teknisyenleri
1998 yılında sanatçı Rob Pruitt, küçük bir galerinin açılışında 50 metrelik bir kokain parkuru olan Cocaine Buffett adlı eserini sergilemiştir. Birkaç gün sonra yerde hiçbir şey kalmamıştı: ziyaretçiler sanat nesnesiyle temas etmişti - tam da o zamanlar moda olan ilişkisel estetiğin ruhuna uygun bir şekilde .
Başka bir deyişle, uyuşturucunun kültürel statüsü sadece Güney Amerika sanatının konusu değildir . Pruitt, sanat dünyasının kokain için ne kadar açgözlü olduğunu göstermiştir. Kısa bir süre sonra, sokak sanatı grubu Plastic Jesus, ünlüler arasındaki uyuşturucu bağımlılığına dikkat çekmek için Hollywood'a bir kokain Oscar'ı yerleştiriyordu. Daha yakın bir zamanda Hollandalı sanatçı Diddo, kokainden Ecce Animal (Hayvan) adlı gerçek boyutlu bir kafatası yarattı ve bu eserin "içimizdeki hayvani içgüdülerden" bahsettiği şeklinde yorumlanmasını istedi ve bu eserle The Independent gibi gazetelerde hemen yer aldı.
Farklı incelik derecelerine sahip kışkırtıcı eserlerin yanı sıra, uyuşturucu ticaretinin mekanizmalarına ilişkin keşifler de var.
Birçok sanatçı, reklam amacıyla genellikle popüler kültürden semboller şeklinde piyasaya sürülen hapların estetiğinden etkilenmektedir. Örneğin Zeus, Love is a Drug serisinde , Apple, PlayBoy, Chanel logolarıyla ya da Homer Simpson şeklinde tasarımcı ecstasy'nin büyütülmüş kopyalarını yaratmıştır .
1998 yılında sanatçı Rob Pruitt, küçük bir galerinin açılışında 50 metrelik bir kokain parkuru olan Cocaine Buffett adlı eserini sergilemiştir. Birkaç gün sonra yerde hiçbir şey kalmamıştı: ziyaretçiler sanat nesnesiyle temas etmişti - tam da o zamanlar moda olan ilişkisel estetiğin ruhuna uygun bir şekilde .
Başka bir deyişle, uyuşturucunun kültürel statüsü sadece Güney Amerika sanatının konusu değildir . Pruitt, sanat dünyasının kokain için ne kadar açgözlü olduğunu göstermiştir. Kısa bir süre sonra, sokak sanatı grubu Plastic Jesus, ünlüler arasındaki uyuşturucu bağımlılığına dikkat çekmek için Hollywood'a bir kokain Oscar'ı yerleştiriyordu. Daha yakın bir zamanda Hollandalı sanatçı Diddo, kokainden Ecce Animal (Hayvan) adlı gerçek boyutlu bir kafatası yarattı ve bu eserin "içimizdeki hayvani içgüdülerden" bahsettiği şeklinde yorumlanmasını istedi ve bu eserle The Independent gibi gazetelerde hemen yer aldı.
Farklı incelik derecelerine sahip kışkırtıcı eserlerin yanı sıra, uyuşturucu ticaretinin mekanizmalarına ilişkin keşifler de var.
Birçok sanatçı, reklam amacıyla genellikle popüler kültürden semboller şeklinde piyasaya sürülen hapların estetiğinden etkilenmektedir. Örneğin Zeus, Love is a Drug serisinde , Apple, PlayBoy, Chanel logolarıyla ya da Homer Simpson şeklinde tasarımcı ecstasy'nin büyütülmüş kopyalarını yaratmıştır .
Mediengruppe Bitnik, her hafta karanlık internetten galeriye farklı bir ürün sipariş eden ve bir keresinde (rastgele!) aynı ekstaziden 120 miligram seçen bir robot programladı.
İşte o zaman Alman polisi Random Darknet Shopper için geldi. Görünüşe göre posthümanizme doğru atılan bu adım LSD ile yapılan deneylerden bile daha ciddi.
Sanatçılar uyuşturucuya karşı içsel tepkileri de keşfetmeye devam ediyor. Bu arada, sanatın neredeyse bilimsel bir laboratuvara dönüştüğü ilk kişi yüzyılın ortalarında yaşamış Fransız şair Henri Michaux'dur.
Michaux, eşinin trajik ölümünün ardından 55 yaşındayken meskalin almaya başlamıştır. Şaşırtıcı bir şekilde, depresif durumuyla başa çıkma girişimleri büyük ölçekli bir estetik projeye dönüştü. Sanatçı bu projede, gerçeküstücülüğe uzun süredir devam eden bir ilgi ve biçimsel mikro unsurların ritmine şiirsel bir dikkat geliştirdi.
Michaux'nun resimleri karalamalar ve lekeler olarak tanımlanabilir, ancak daha çok en küçük sinirsel dürtülerin ustaca sabitlenmesi olarak görülürler.
Örneğin Nobel edebiyat ödüllü Octavio Paz şöyle yazar: "Bubir titreşimdir; her saniye hızlanan tanınmaz bir hareket; bir rüzgar, uzun bir ıslık, bir kasırga, bir yüzler, biçimler, çizgiler seli".
İşte o zaman Alman polisi Random Darknet Shopper için geldi. Görünüşe göre posthümanizme doğru atılan bu adım LSD ile yapılan deneylerden bile daha ciddi.
Sanatçılar uyuşturucuya karşı içsel tepkileri de keşfetmeye devam ediyor. Bu arada, sanatın neredeyse bilimsel bir laboratuvara dönüştüğü ilk kişi yüzyılın ortalarında yaşamış Fransız şair Henri Michaux'dur.
Michaux, eşinin trajik ölümünün ardından 55 yaşındayken meskalin almaya başlamıştır. Şaşırtıcı bir şekilde, depresif durumuyla başa çıkma girişimleri büyük ölçekli bir estetik projeye dönüştü. Sanatçı bu projede, gerçeküstücülüğe uzun süredir devam eden bir ilgi ve biçimsel mikro unsurların ritmine şiirsel bir dikkat geliştirdi.
Michaux'nun resimleri karalamalar ve lekeler olarak tanımlanabilir, ancak daha çok en küçük sinirsel dürtülerin ustaca sabitlenmesi olarak görülürler.
Örneğin Nobel edebiyat ödüllü Octavio Paz şöyle yazar: "Bubir titreşimdir; her saniye hızlanan tanınmaz bir hareket; bir rüzgar, uzun bir ıslık, bir kasırga, bir yüzler, biçimler, çizgiler seli".
Michaux'nun resimleri şu anda MoMA ve Guggenheim Müzesi'nde bulunmaktadır. Uyuşturucu deneyimini açıkça konu olarak kabul eden, ancak özellikle resimle çalışan sonraki sanatçılar için bu neredeyse imkansızdır. Ancak onların yaklaşımı daha da bilimsel hale gelmiştir.
Örneğin Brian Lewis Saunders, her birinin başlığında eserden önce alınan maddeyi ve dozunu belirttiği bir dizi otoportre yapmıştır. Bu resimler sadece biyolojik açıdan değil, aynı zamanda uyuşturucu hakkındaki kültürel klişelerin Saunders'ın tarzı üzerindeki etkisi açısından da ilginçtir. Kimyager Kelsey Brooks, her bölümü LSD, meskalin, ekstazi ve hatta oksikontinin moleküler yapısının kurşun kalemle çizilmesiyle başlayan "Psychedelic Space" adlı bir kitap yayınladı. Doğru, sanatçı daha sonra taslağı sezgisel olarak geliştirdi. Bu yüzden arkasındaki kimyasal gerçekliği görmek zor - daha ziyade, yine, şu ya da bu maddeyle ilgili kültürel bir klişe.
Video sanatında da neredeyse bilimsel bir yaklaşım gelişiyor. Jeremy Shaw, film çekmeden kısa bir süre önce DMT almış olan arkadaşlarının yüzlerinin yakın çekimlerini yaptı. Ayrıca tüm repliklerine başlık koydu ve halüsinasyonlarla ilgili sözlü hatıraları topladı. Galeride sergilenen ve estetik açıdan steril olan, yıkanmış bir çarşaf ya da beyaz bir küpe karşı çekilen bu videolar, alışılmadık derecede dikkatli bir yabancının tribe girme sürecinin kendisine bakışını sunuyordu.
Duygusallık yasaklandı
İnternette "drugs art" yazıldığında hemen Damien Hirst'ün tıbbi odaları - nevrotik bir titizlikle birbiri ardına dizilmiş ilaç kutularından oluşan enstalasyonlar - bulunabilir. İngilizce'de "medicine" ve "drug" kelimelerinin çakışması elbette kimseyi şaşırtmayacaktır. Ancak sanatla ilgili bir sohbette, özellikle önemli görünüyor.
Afyon sürrealizmi, neon psychedelia, meskalin nevrotikliği - bunların hepsi geleceğin tehlikeli uyuşturucularının yasal ilaçlar, genellikle de ilaçlar olduğu zamanlarda doğdu. Yine de her biri, tam olarak sanatsal bir kavrayış, yeni bir dilin yaratılmasını gerektiren özel bir deneyim yarattı.
Yeni dilin büyük ölçüde kültürel gerçeklikler tarafından şekillendirildiğini fark etmek önemlidir. Burada neon trip-art ile veba vizyonları arasındaki farkı hatırlamak yeterlidir. Ya da tam tersine, maddelerin kendisi için dışsal bir bağlam olduğu Restrepo'nun çizgi romanlarını, 27 yaşında aşırı dozdan ölen Jean-Michel Basquiat'nın benzer şekilde grotesk sanatıyla karşılaştırın.
İnternette "drugs art" yazıldığında hemen Damien Hirst'ün tıbbi odaları - nevrotik bir titizlikle birbiri ardına dizilmiş ilaç kutularından oluşan enstalasyonlar - bulunabilir. İngilizce'de "medicine" ve "drug" kelimelerinin çakışması elbette kimseyi şaşırtmayacaktır. Ancak sanatla ilgili bir sohbette, özellikle önemli görünüyor.
Afyon sürrealizmi, neon psychedelia, meskalin nevrotikliği - bunların hepsi geleceğin tehlikeli uyuşturucularının yasal ilaçlar, genellikle de ilaçlar olduğu zamanlarda doğdu. Yine de her biri, tam olarak sanatsal bir kavrayış, yeni bir dilin yaratılmasını gerektiren özel bir deneyim yarattı.
Yeni dilin büyük ölçüde kültürel gerçeklikler tarafından şekillendirildiğini fark etmek önemlidir. Burada neon trip-art ile veba vizyonları arasındaki farkı hatırlamak yeterlidir. Ya da tam tersine, maddelerin kendisi için dışsal bir bağlam olduğu Restrepo'nun çizgi romanlarını, 27 yaşında aşırı dozdan ölen Jean-Michel Basquiat'nın benzer şekilde grotesk sanatıyla karşılaştırın.
Ancak sanatın sadece uyuşturucu deneyimini belgelemekle kalmadığını, aynı zamanda onun kültürdeki yerini de ortaya koyduğunu unutmayın.Çağdaş sanatçılar bunu genellikle Purdue'ye kurumsal eleştiriler sunarak veya Batı rasyonalizmine şamanik alternatifler öne sürerek bilinçli birşekilde yaparlar.
Ortaçağ zanaatkârları, romantikleri ve hatta ilkel insanlar bile önemli bir kültürel kodu ortaya koyduklarını fark etmiş olmalılar. Psychedelic oto-agresyonda olduğu gibi, bazen bu kod onların iradesi dışında ortaya çıkmıştır.
Genel olarak, uyuşturucu deneyimi şaşırtıcı bir şekilde modernitenin derinliklerine işlemiştir: ekonomi uyuşturucu kaçakçılığı ve ilaç imparatorluklarına tabidir, yasallaştırma ve yasaklama politikaları sağlık yaklaşımlarını belirler, maddelere olan ilgi ve onlardan duyulan korku kuşak çatışmalarının yarısını tetikler.
Dolayısıyla sanatın "uyuşturucu analizi" sadece sanatçıların biyografilerinde halüsinojenik ilham kaynakları bulmakla ilgili değildir. Aynı zamanda uyuşturucu kültürünü deneyimlemenin ve bu konuda konuşmayı öğrenmenin en hızlı -ve evet, en güvenli- yollarından biridir.
Dolayısıyla sanatın "uyuşturucu analizi" sadece sanatçıların biyografilerinde halüsinojenik ilham kaynakları bulmakla ilgili değildir. Aynı zamanda uyuşturucu kültürünü deneyimlemenin ve bu konuda konuşmayı öğrenmenin en hızlı -ve evet, en güvenli- yollarından biridir.